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2011-12-07

【25 個說故事時,關於懸疑感和緊張感的事】【Joe】



25 Things You Should know about Suspense and Tension in Storytelling




註 : tension 這個字,會有兩種翻法 - 緊張感 or 張力



各種故事都需要 
我本來以為懸疑感和緊張感,只有驚悚片才需要。大錯特錯!!...不要來...每一種故事都需要。程又青會愛李大仁嗎? 阿信會跳過鞍馬嗎? 洪師傅會死嗎? 懸疑感和緊張感是每個故事必備的,是觀眾看下去的動力。


不屑一顧 
小提醒: 只有在觀眾關心故事的情況下,懸疑感和緊張感才有效。如果觀眾不想知道或不在意 "來自馬德里的刺客嬰孩,拉法拉多" 的生世,在他身上鋪陳的所有懸疑感和緊張感都會像內臟被從肛門吸出來的鹿一樣,應身倒地,一點用都沒有。


收放之間 
太多張力對故事也是有害的,永無止境疊加 - 痛苦、驚慌、衝突的感覺 - 會讓觀眾窒息。必需有對比,才能感覺到懸疑感。在製造下一個高潮前,要讓觀眾先休息一下。壓力的凝聚,能量的釋放,壓力的凝聚,能量的釋放,這就是 pacing (電影節奏) 。壓力製造衝突,問題解決後,能量被釋放了,新的問題又出現。想想疊疊樂,抽積木時,大家會很緊張,如果塔還沒倒,大家都會鬆口氣。電影節奏就是 - 緊張,鬆口氣,緊張,鬆口氣。


一直栓緊 
把鎖栓緊,會產生張力。栓東西時,把東西越栓越緊的過程是最重要的。張力就像手掐著別人的脖子,一定要越掐越緊,恐懼感才會出現,一放手,張力就消失了。雲飛車不會第一圈就來個魔王級的720度大旋轉,你會在遠方看到它,坡度是一個比一個陡,魔王級的一定擺最後,當它來時,ㄧ陣亂轉後,你還會衝撞玻璃,皮膚被割傷,還會有蜜蜂罐子套住你的頭。會像被揍一樣,一直來一直來,不會停的。


桌底炸彈 
希區考克曾舉過 "桌子底下的炸彈" 的例子: 一個炸彈突然爆炸會製造驚嚇 (surprise),但當觀眾知道桌子底下有東西,不知何時會爆炸,會製造懸疑感 (suspense)。暑假過後,對開學第一天會感到緊張,並不是因為它是突然發生的,而是因為你整個暑假都知道,討厭的那天即將來臨。


戲劇性諷刺 
戲劇性諷刺是 - 觀眾知道戲中角色所不知道的事,不管角色知不知情,張力已經產生了,如果只有觀眾知道秘密,戲劇張力會更大。


深處的問號 
但也不是說,每件事觀眾都必需知道,最好的戲劇張力來自,知與未知之間的平衡。小男孩知道四年級第一天要來了,但他心中,仍有許多未知的問號。班上的惡霸有被留級嗎? 新老師人好嗎?會座誰旁邊?暗戀已久的佩姬會接受他的情人節卡嗎?開學第一天是有知數,那天會發生的事是未知數。


永遠把勝算告訴韓蘇洛 
星際大戰,哈里遜福特演的韓蘇洛,總是說 "不要告訴我勝算" (never tell me the odds) 但我們必須知道勝算,讓觀眾知道勝算是製造張力、緊張感的方式。觀眾要知道那個迫切性,牌桌上的賭注很高喔,贏面很小喔,很有可能死無葬身之地喔。


聚會提醒函 
假設你是個超機歪四年級生的父母,想要讓你的小孩產生緊張感,就整個暑假不斷提醒他快開學了。偶而跟他說,常欺負你的惡霸買了帶刺的指節手套。今天看到姵姬跟他男朋友在逛街吃冰棒。故意提醒他,讓他緊張。說故事的人就是要這樣,因為說故事的人,是個超機巴。說故事的人,必須提醒觀眾,嘿嘿,有壞事要發生嘍。


你喜歡的角色,做你不喜歡的事 
最簡單製造張力的方式,就是讓一個觀眾喜歡的角色做一件他們不喜歡的事。就是那種: 我要偵查暗處怪聲的情節。會讓觀眾整個人縮起來,屁眼也會縮起來,縮到可以把一個核桃夾爆。讓觀眾有大難臨頭的感覺,是最簡單製造張力的方式。


你不喜歡的角色,做你不喜歡的事 
當然這樣也很有用,你可以去展現一個大壞蛋的魅力,讓一個觀眾討厭的角色做一件可惡的事,觀眾看完會有想跳到螢幕裡把角色殺死的感覺。這是強而有力製造張力的方式


可觸摸的張力是最膚淺的張力 
對角色生命或肉體的威脅,是一種很速成製造張力的方式。你應該要觸摸到更深處,刺到心坎裡,刺到腦袋中,帶情感的張力是最讓觀眾難受的 (好事一件) 。像害怕感情破裂,或被摯愛背叛,這是相當生動、壯觀的戲劇張力,很殘酷沒錯。但說故事者的工作,不是要當個好人。她更不是觀眾的避風港,是不能被信任的。


痛苦夾心餅 
要加倍痛苦指數,讓張力有層次,可以讓角色身心都受創。主角跟愛人大吵一架,愛人衝出了屋子,到了很危險的地方,主角不只擔心她身體的安危,心裡也很複雜,害怕失去感情,這是一塊痛苦夾心餅。


個人張力屌較大 
世界末日來了!! 時機不好!! 只是...我真的不太會鳥它。世界性的威脅從來不會像個人化的威脅來的有趣。對,全世界的人都要死了,但如果有一個是主角的妹妹。碰!個人化的威脅! 觀眾開始緊張了。


語氣口吻 
你寫作的語氣會影響戲劇的張力,如果你想製造像城牆瓦解,快節奏的張力,那你不會用大段落講故事。就像你不會用短句子,講想凌遲般滲透人的恐怖故事。跟其它事一樣,語氣口吻很重要。搞清楚你故事的語言地基 - 你在蓋哥德教堂、單人房公寓宅房、還是比佛利山莊?


給我秀秀 
說故事的人是毒販,同時賣痛苦與快樂,像一個重重巴掌後的溫柔秀秀,當觀眾對秀秀習以為常後,讓他們繼續看下去的方法,就是拿走它。在觀眾最想知道,是誰在那晚偷偷溜進阿明房間的時候,馬上煞車不演,先不要告訴他,繼續看下去吧。來來,爸爸餵你一些秀秀。


缺點的英文是 F 開頭的 
角色的缺點。用它吧! 是製造張力很棒的工具! 讓觀眾知道角色有毒癮,或是不可告人的弱點,一被激,就會爆走。這些缺點必需曝露給觀眾,不能隱藏起來。


這裡癢,那裡也癢 
舒適感是緊張感的敵人。你希望你的角色還有你的讀者都時常處在焦慮、不蘇湖、癢癢的狀態下。連在一些張力沒那麼大,舒適的橋段中,都要有。這種橋段中,不是要幫劇情加溫,你要蘊釀一種潛伏的恐怖預感。利用語言、環境、感官去增加不蘇湖的感覺。


失敗決對是一個選項
觀眾要知道隨時任何事情都有可能出差錯。如果你訓練讀者,讓他們以為你最後一秒會把事情喬好,拯救大家的話,讓讀者對你太放心是不好的。你不是讀者的麻吉,角色的失敗是一個選項,說故事的人要放手,讓劇情臭掉 ,沒有恐懼的張力 (Tension without fear),就像一隻無牙無爪的老虎,穿著香蕉形狀的衣服,毫無殺傷力,只會被笑,不會被敬畏。


滴答鐘 
不要怕用滴答鐘來增加緊張感和懸疑感。只有一個禮拜救小女孩? 只有一天要籌贖金? 一個小時要拆炸彈? 任何故事都試用 - "愛情故事,我心愛的女孩30分鐘後要登機了,我必需用我的生命跟她告白,說我把她的貓搞懷孕了...啊? 什? 沒...我沒有說貓懷孕了。


不讓觀眾太快洩 
說故事像密宗式性愛,高潮拖越久越好。觀眾總是希望,一切都會沒事,他們想要答案,想要舒適感,想要安全感。不要給他們。不到最後一秒,不要輕易給他們。拖越久讓觀眾洩,戲劇張力越大,積了很久,噴湧而出的感覺最爽。


從生活中找靈感
訓練觀察力,體驗生活,懸疑感充滿我們生活中。第一天上學,第一天工作,飆車經過警車,或媽媽到你房間找東西,差一點找到你藏在衣櫃裡的流浪漢管家 (Hobo Butler)。從這些生活經驗中,找出自己為什麼會產生懸疑感的理由,把他用在故事中。


恐懼製造機 
懸疑感和緊張感跟恐懼有關,最簡單,最原始的,不只是戲中角色的恐懼,也是戲外觀眾的恐懼。找到挑起恐懼的方法,你就贏了。


讓觀眾繼續看下去 
懸疑感和緊張感會讓觀眾翻頁,不轉台,讀下去,看下去。


最重要的是,讓你繼續寫下去 
也是作者繼續寫下去的動力,製造強而有力的懸疑感,會帶領你進入一個奇幻旅程,作家對自己施展的魔法不會有免疫力,如果你發現你自己沒那麼投入,必需找出問題,就像讀者需要理由看下去一樣,作者也需要理由寫下去。而你,身為作者,就是第一個讀者,你是第一道防線,如果張力薄弱,你會感覺到,那就是作者該吃些春藥幫故事加溫的時候。


更多有關故事的翻譯:
【關於[故事]的25件事 (AKA 為什麼我愛故事)】【J⁺】
【25個方法 - 說故事時, 征服艱深無聊的說明性文字】【J⁺】
【25個說故事時 [ 搞 ] 角色的方法 】【J⁺】


原文連結: http://terribleminds.com/ramble/2011/11/08/25-things-you-should-know-about-suspense-and-tension/
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2011-10-30

【用不老套的方式擁抱老套劇情】【J⁺】



Embracing Cliché (by not being cliché)
用不老套的方式擁抱老套劇情


"There is nothing new in art except talent" – Anton Chekhov
"藝術中除了才華以外,沒有任何新的東西" – 契訶夫


(以下 Cliché 會翻成 "老套劇情")

教故事結構那麼多年,最常碰到的反對聲音是: "生命不是那樣的"  有ㄧ次去聽作家 Sherman Alexie 的演講,他說他不相信三幕劇,也不相信快樂的結局。他說那只是好萊塢的功式。接著他開始說他自己的故事,小時候常生病,所以很常看書。長大後,上解剖課時常會昏倒,最後就決定不上了,也因此空了ㄧ堂課出來。於是他選修了寫作的課,漸漸發現很多人喜歡他的文章....最後就決定當職業作家了。這是他成為作家的勵志故事。演講開始時,他說他不相信三幕劇。但他後來說的勵志故事,不就是三幕劇嗎?不就是好萊塢式的快樂結局嗎?

另一個反對聲音是: "故事結構會會讓故事變生硬"  得確會,如果一個人只懂故事結構的皮毛,沒有徹底了解故事結構,寫出來的東西ㄧ定是生硬的。這個道理反映在任何事情上都是一樣的。

還有一個反對聲音是: "故事結構只會讓故事變的更老套"  劇作大師 Anton Chekhov 說: "作家不能在第ㄧ幕讓ㄧ把槍出現,然候第三幕確不用它。" 這是故事結構最基本的。 電影大師 Billy Wilder  也說: "如果你第三幕有問題,其實是第ㄧ幕有問題。" 兩位大師都這樣說了,但很多人還是會問:




"我了解故事結構的道理啊,故事開頭出現了ㄧ把槍 (這時他們會翻白眼) 幹!這把槍結尾一定會再出現啊! 好老套!太好猜了啦! (predictable)" 他們這樣說。

這些想要避掉老套劇情的人,會追求故事的隨機性 (randomness),因為隨機的故事不好猜 (unpredictable)。在教了一屆又一屆想要 "不ㄧ樣" 的學生後發現:他們 "不ㄧ樣" 的方式都一樣。他們很諷刺的都寫出了 "一樣" 的老套劇情。

他們的故事中,男孩追不到女孩。角色都很怪異。主角都會死。故事偏人生灰暗面,沒有快樂的結局。他們的故事都是由隨機事件拼湊而成的,這些事件之間無關聯性。 他們會說 "生命就是那樣的" 這是前衛派 (avant-garde) 的老套劇情。是一些只想要 "不一樣" 的人的老套劇情。

這些前衛派的人從不問自己為什麼主流的老套劇情存在,他們認為寫那樣東西的人一定很懶散。 ㄧ點都沒錯。 但並不比寫一些無關聯隨機事件,怪異黑暗角色來的懶散 (寫的人的自我感覺 "原創" ,並不會幫助你說好ㄧ個故事。)


Hitchcock (希區考克) 在他的電影 North by Northwest (北西北) 也曾想過要避掉老套劇情,但他用了不ㄧ樣的方法。有ㄧ場戲,Cary Grant 飾演的男主角,在一片一望無際的麥園下被開飛機的壞人追殺。

Peter Bogdanovich 在 1963 年的訪談中問希區考克: "這段飛機殺人戲碼是如何想到的?"

這是因為想要避掉老套劇情,這種老套劇情大家在電影 The Third Man (黑獄亡魂) 中都看過,昏暗的都市街燈下,黑貓從路邊走過,有人拉開拉簾從窗口往外看,驚悚音樂響起。 我就想,這個的相反是什麼?  什麼都沒有,沒有音樂,大太陽下,空曠場景,再放入ㄧ個穿西裝的男人。

有趣的是,希區考克同時 "保留了" 也 "避掉了" 那個老套劇情。導演知道他需要一場壞人追殺男主角的戲。他沒有選擇 "不" 要這場戲,他選擇避掉那個老套劇情的陳腔爛調。那就是為什麼這場追逐戲那麼有原創性,那麼經典。

An old song lyric goes, “It ain’t what you do, it’s the way that you do it.” Craft is about how well you execute a concept.
老歌歌詞這樣寫著: “做甚麼不重要,如何做它才是重點。”  能力來自於你對ㄧ個概念的執行力。

如果想要避掉老套劇情,首先誠實的問自己為什麼那個老套劇情存在,是不是在故事進展上有它存在的必要性。如果有,下ㄧ步就是要避掉那個老套劇情的陳腔爛調。

有ㄧ種方式是: "選擇相反的"  這是ㄧ個古老的演戲技巧。 "扮演吝嗇鬼時,強調他的慷慨" (when playing a miser, stress his generosity) 好的演員會常扮演跟角色相反的特質,這樣就不會有老套的表演。可能演員在生氣時會微笑或溫柔的說話,相反的演出會讓角色更有層次,也會避掉老套。我們永遠能做出跟老套相反的事情,也能保留它在故事中的重要性,這是兩全其美的作法。


在經典老片 The Apartment (公寓春光) 的結尾,男主角 Jack Lemmon (傑克李蒙) 想把他心儀的女孩追到,跟他表達愛意。這樣的劇情不是老套中的老套嗎? 要如何保留老套劇情,讓故事發展下去,又同時避掉它?

最後這場戲,男主角和女主角正在玩牌,男主角鼓起勇氣跟女主角表白。 女主角有大聲跟男主角說她也愛他,並投入他的懷抱,瘋狂親吻他嗎? 沒有,她並沒有這樣做。

她繼續玩牌,男主角又再次掏出他的心,告訴女主角他的感受。女主角仍專注在她的牌上,但她突然跟男主角笑了ㄧ下,說 "閉嘴,發牌啦。" (Shut up and deal)  觀眾看完這ㄧ幕也了解女主角的感受了。

這是出自於ㄧ位非常有經驗的電影人之手,他並沒有避掉這個老套,但他知道如何淡化它,把老套的矯情拿掉。


另外ㄧ個保留老套劇情,但同時避掉它的方法,就是說實話。如果劇情上須要ㄧ場戲,那場戲你在電影中看過上萬次了,可以問問自己,真實世界如果發生這樣的事情,會是怎樣的,不要模仿別的電影情節,去思考怎樣做,是最貼近真實的。如果被射殺了,會有怎樣的反應?如果跟ㄧ個殺人不眨眼的大魔頭同處ㄧ室,會是怎樣的情形?

我記得讀過ㄧ篇訪問 Ted Tally 的文章,他是沈默的羔羊 (The Silence of the Lambs) 的編劇,有ㄧ場戲必須讓女主角單獨去地下室找殺人魔,ㄧ開始他想避掉這個老套劇情,但他發現劇情發展上是避不掉的,他的工作就是找ㄧ個理由,讓女主角願意單獨到地下室跟殺人魔面對面。

在建構故事時,在第ㄧ幕出現了ㄧ把槍,第三幕時,槍必須再出現,創作者的工作不是讓槍直接出現,而是用特別的方式讓槍出現,給觀眾驚喜。 可能是ㄧ個觀眾最不會起疑心的角色讓槍出現。或是讓觀眾在槍出現之前忘記那把槍。

老套劇情是可以保留的,了解它在故事中扮演的角色,並重新包裝它吧!



原文連結:http://invisibleinkblog.blogspot.com/2011/08/embracing-cliche-by-not-being-cliche.html
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2011-10-16

【廣播人 Scott Simon – 如何說故事】【J⁺】






How to Tell a Story by Scott Simon





(以下為 Scott Simon 的建議)

故事要有個點,不是指故事的主旨,是ㄧ個可以讓人帶走的點。小女孩被大浪沖走時穿的鞋是什麼樣子的。小孩生日時,後院突來的大爆炸是長怎樣的。講一些可以讓人記住畫面的小細節,有時ㄧ句話就夠了,給聽眾一個可以轉告別人的東西。

開頭很重要,開頭抓不住觀眾,他們可能會離開或轉台,最糟的是忘記你說的ㄧ切。你可以描述出非常好看的畫面,但如果沒人要聽,講的人還講個屁。英國首相邱吉爾有ㄧ場演講的開頭講的很好,他開頭並沒有說  “戰後六個星期,我們失去了N台飛機,N台坦克...” 他演講後面有提到這些細節,但他開頭是說 "The News from France is very bad." “法國發生了非常悲慘的事情。” 你怎麼能不往下聽哪?

說故事時,要讓人有喘息的空間,每段之間要留給聽眾ㄧ些呼吸的空間,這樣在說的時候才會產生ㄧ種節奏感,聽眾會感受到那個節奏感,會輕鬆的跟著節拍融入故事中,把它聽下去。

避免又臭又長的從屬子句 (dependent clause) 。你不會說 “我們歡迎 - 演員、製片、人道主義者、六個小孩的父親,布萊德彼特,進場。你會直接說  “布萊德彼特,歡迎”  如果要更詳述他的身份、事蹟...等等,後面都可以再補充,跟聽眾說話就像平時ㄧ樣,像在跟好友聊天,表現出有趣好玩的ㄧ面,觀眾就會不時回來。


[ Scott Simon 是 美國 NPR (National Public Radio) 廣播節目 Weekend Edition Saturday 節目主持人,也是新聞工作者 ]

照片來自:
The Big Picture - A Simple Day in Life
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2011-09-20

【The High Concept Movie 高概念電影】【J⁺】




【Michael Hauge】
這篇文章不是要告訴你如何拍更好的電影,這不是高概念電影要講的

講主題之前,大家要意識到的是: 大眾去電影院不是去思考的 (think), 他們是去感受的 (feel), 你當然可以讓他們思考,但必須先讓他們感受

今天要講的是如何讓觀眾感受,創作就是希望能引發觀眾的情緒,這來自塑造:
  1. 角色
  2. 慾望
  3. 衝突



關於這三點,要了解的是:
  1. 角色因衝突而產生情緒
  2. 想刻服障礙的慾望會驅駛故事前進
  3. 越大的衝突會產生越多的情緒


高概念電影 - 本身的目標:
  • 就是要跟觀眾保證一場情緒起伏的旅程,一個充滿衝突的故事。 


高概念電影 - 角色的目標:
  • 必須是追求一個看的到、摸的到的東西 (visible goal), 在形式上是一趟 [外在] 的旅程,我們先不談 [內在] 的旅程,內心的東西。內心戲當然會出現在高概念電影中,但那不是吸引 "大眾" 進戲院的元素。


高概念電影 = 商業電影
  • 就是希望座無虛席,更多人了解你的故事。這和藝術成就無關,但也無關藝術成就的高低,當然也有高概念電影同時有很高的藝術成就。


高概念電影的特性:
  1. 短 / 好記的片名 (evocative title) - 例如: Jaws, 大白鯊 Speed, 捍衛戰警 Twister 龍捲風
  2. 短 / 單句的主旨 (log line / 錄影帶盒背後的簡介)
  3. 短 / 很短的時間 (故事不會跨越很長的時間)


高概念電影的故事: (任何故事都可以這樣思考)
  1. 思考 - 能發生在主角身上最糟糕的事情是什麼
  2. 思考 - 最大的障礙是什麼
  3. 思考 - 這障礙發生在誰身上最糟糕


高概念電影不是:
  • 不具依賴性 - 故事概念就是賣點,不靠導演,演員..等,的加持
  • 不是部續集
  • 不是劇情片
  • 不具歷史性
  • 不具傳記性
  • 不具單元性 - 不像電視劇,每一個單元都不連貫,高概念電影故事是連貫的
  • 不是部悲劇 - 故事當然可以有讓人難過的地方,但大眾知道是悲劇時,很多會跑掉


高概念電影是:
  • 是簡單的 - 英雄是誰 / 為什麼他的任務很艱難 ( 都簡單易懂 )
  • 是類型片 - 動作片 / 喜劇片 / 驚悚片 ( 劇情片不是類型片 )
  • 是熟悉的 - 從熟悉的題材中作出新的東西 ( 不同觀點 )


高概念電影就是希望能觸及更多人
  • 你一定希望你的電影有更多人看,打動更多人,影響更多人,如果你有話想講,越多人聽到不是越好嗎?




[Joe Chiang]
不管認不認同作者的想法,文章中還是有很多不錯的觀念,限制重重的商業電影比天馬行空的獨立電影,應該更具挑戰性,畢竟創意是在有限的框框中激發出來的。




 延伸閱讀 



*外部文章

*AnimApp文章
【25個方法 - 說故事時, 征服艱深無聊的說明性文字】【J⁺】
【如何在故事中表達衝突】【J⁺】
【25個說故事時 [ 搞 ] 角色的方法 】【J⁺】




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2011-09-04

【25個說故事時 [ 搞 ] 角色的方法 】【J⁺】



25 ways to fuck with your character

As storyteller, you are god. And to be frank, you’re not a particularly nice god — at least, not if you want your story to resonate with readers. A good storyteller is a crass and callous deity who treats the characters under his watchful eye like a series of troubled butt-puppets. From this essential conflict — storyteller versus character — a story is born. (After all, that’s what a plot truly is: a character who strives to get above all the shit the storyteller dumps on his fool head.)


  • Put differently, as a storyteller it’s your job to be a dick.
  • It’s your job to fuck endlessly with the characters twisting beneath your thumb.
  • And here’s 25 ways for you to do just that.


ㄧ個說故事的人, 是上帝, 而且不是ㄧ個善良的上帝 - 至少, 如果你想要你說的故事跟讀者有共鳴的話. 一個會說故事的人, 是一個惡毒, 冷酷的神, 監視著他的角色. 在這樣的衝突底下 - 作者 vs 角色 - 故事誕生了 (畢竟, 劇情的精髓就是: 角色從作者丟給他的屎堆中爬出來的故事)


  • 換句話說, 說故事的人就是要機車.
  • 你的工作就是要永遠把角色搞在你的拇指底下.
  • 以下是 25 個這樣做的方法.


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2011-08-21

【如何在故事中表達衝突】【J⁺】



以下翻譯整理了兩篇文章, 濃縮成一篇:
1. Robert Mckee Story 中的 p.210 - p.216 The Law of Conflict
2. C. Patrick Schulze 的 How to Write Conflict into Your Novel


【Why】 為什麼了解 [衝突] 很重要:

[衝突] 不只是一個 [寫故事的理論], 它是故事的靈魂, 故事是生命的寫照, 生命是充滿衝突的. Jean Paul Sartre (沙特) 形容的很好, The essence of reality is scarcity, [貧乏] 是現實世界的本質, 我們永遠都感覺 [不夠], 不夠多愛, 不夠多正義, 不夠多時間. 如果我們要活的有意義, 就必需面對這個阻擋我們的 [貧乏感].

不試著了解生命意義的, 被現代社會安逸欺騙的, 或認為了解規則就可以遊戲人間的創作人, 常會犯的兩個錯誤:
  1. 故事中充斥著無意義, 暴力的衝突.
  2. 故事缺乏真實的去了解, 表達衝突.
  1. 第一種人喜歡炫麗的大場面, 但因他們不想了解或不了解人間疾苦, 只能做出虛假, 誇大的混亂場面
  2. 第二種人用快樂小天使的眼光看世界, 他們的故事中沒有衝突, 認為大家多溝通, 多捐款, 多愛護環境, 人類就可以變好, 但歷史總是重演的, 就算把我們從惡夢中救出, 就算給無家可歸的ㄧ個屋頂, 就算全世界都用太陽能, 世界還是有很多問題.

世界永遠是 [貧乏] 的, 文明不停的解決問題, 也製造更多問題.  在故事中移除了一個衝突點, 新的衝突點又會產生, 世界中衝突點的總合是不變的.

如果想創作好作品, 必需了解生命不是在講 - 對抗壓力時情緒的調整, 或大壞蛋偷核彈向世界宣戰的故事.  生命是在講 - 尋找真愛, 尋找自我, 尋找內心的平靜, 對抗社會的不公平, 對抗流失的時間.


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2011-08-15

【25個方法 - 說故事時, 征服艱深無聊的說明性文字】【J⁺】


翻譯 by AnimApp

25 Ways To Make Exposition Your Bitch 我喜歡原標題~

註1: exposition - 會翻成 [說明性文字] 或 [說明性段落]
註2: action - 本文中指 [動作場面], 或 [讓故事前進的劇情]
註3: backstory - 會翻成 [背景故事], 指角色背後需要解釋的故事




Fact: when executed poorly, exposition is a boat anchor tied to the story’s balls. It drags everything down. The plot cannot move. The plot grows fat and dies. Crows eat its eyes. Possums breed in dead bowels.

事實01: 寫的不好, [說明性文字] 像睪丸上綁重錨, 會拖垮故事

Fact: exposition remains necessary to convey information in storytelling.

事實02: 說故事時, [說明性文字] 仍是傳遞訊息的必要角色

Fact: exposition must be handled by a deft touch for it not to bog down your narrative ball-sack.

事實03: 必需巧妙處理說明性文字, 不然蛋蛋會...

Fact: pterodactyls are really quite cool.

Okay, that last one maybe isn’t relevant, but it remains fact just the same. All I’m trying to say is, you want to write a story, you’re going to have to deal with exposition in some form, and this list is about that. I present to you, 25 ways to twist exposition to your will, turning it into a dancing gimp that will serve you…

…and serve the audience.

說故事一定會碰到說明性文字, 以下為25個掌握它的方法, 掌握它就是在幫助觀眾




1. The Meaning of Show Don't Tell 與其說不如行動

Like most easily-digestible protein-nuggets of writing advice, Show-Don’t-Tell is one that ends up confusing. After all, what we do is called storytelling, and then in the next breath we’re chided for telling and not showing. And yet, the advice remains true just the same. Exposition is often the biggest customer in terms of telling-above-showing, and it reeks of amateur hour karaoke. Here’s an example: consider the difference of you telling me “John is an assassin,” and you showing me the act of John stalking and killing a dude on the job. The former is dull: a narrative name-tag, a Facebook profile. The latter is engaging: action and example. This is the key to exposition always, always, always: stop telling, start showing.

我們不是在 “說“ 故事嗎? 為什麼不能用說的要用行動表現?
想想看兩者的差異:
01 你告訴我小明是刺客.
02 你讓我看到小明悄悄靠近敵人, 殺敵的畫面
前者無聊. 後者觀眾有參與感, 也是個示範.
關鍵是:不要用說的, 用秀的



2. Get in Late, Get out Early 晚進早出

Leave yourself no room for exposition. Start the story as late into the plot as you can; extract yourself at first opportunity. You can’t eat ice cream that ain’t in the freezer. And by “ice cream” I mean “dead stripper.”

讓自己沒有說 [前言] 的空間, 從故事越後半段開始越好.



3. Imagine the Audience Sitting There, Staring at You 想像觀眾瞪大眼睛看著你

Everybody tells stories, and everybody’s had that moment where they start to lose the audience sitting in front of them. “C’mon,” they’ll say, making some kind of impatient gesture because, uhh, hello, the season finale of The Bachelor is on? You greedy asshole? God forbid you don’t get your reality TV fix, you mongrels. … uhh, sorry. Point is, when that happens you gotta ramp it up. You gotta get to the point. Imagine when writing your story — script, novel, short fiction, whatever — that the audience is sitting there, making that gesture. Even better: imagine them slapping billy clubs against their open palms. In other words: cut the shit and hurry it up. A guy’s got things to do. Like bury that “ice cream” in the Mojave desert.

講故事常會講到失去觀眾, 當他們開始不耐煩, 或丟雞蛋時, 就趕快講重點吧.



4. Binge and Purge 狂吃狂拉

Fuck it. Write a zero draft with as much exposition as you can fit in your fool mouth. Vomit forth great globs of word sauce ’til it hardens. On subsequent drafts, chop and whittle any exposition to a toothpick point.

幹. 第ㄧ版就狂寫說明性文字. 往後的版本再把它砍掉.



5. Lock up the backstory in its own pexiglass enclosure 把背景故事關起來

Open up a separate document from script or manuscript. Lock it away in its own cage. When parts need to come out and play, let them. Gas the rest with a nerve agent. Cover it with dirt.

把 [背景故事] 寫成獨立檔案, 把它關在牢房中, 需要放風再放出來, 不然就用毒氣毒死.



6. Learn to spot expository fol-de-rol 學會嗅出說明性文字的魚腥味

You can’t cure exposition unless you know how to spot it. Learn what it is. Learn to mark its footprints, its scat-tracks. Two characters talking about shit they should already know? One character descending into a bizarre, out-of-place soliloquy? Giant cinder block paragraphs that fall from the sky and crush the audience beneath them? Identify exposition where it lives, fucks, and eats. Then prepare the orbital laser.

如果你找不到說明性文字, 你就無法治癒它. 兩個角色對話時, 不停講彼此都知道的事? ㄧ個角色進入ㄧ個自言自語, 講內心想法的奇怪狀態? 又臭又長的段落, 把讀者壓的喘不過氣? 找到它吧, 並拿出雷射槍.



7. Fold exposition into action, like ingredients into delicate butter 化說明為動作, 像化食材為食物

Dramatic action is — a-duh — action infused with drama, like vodka infused with elderberries and/or the screams of my enemies. As action unfolds, it reveals data you want the audience to have. Instead of putting forth a scene where characters plan a heist, get right to the heist — the heist reveals the plan. That’s not to say you can’t make a heist-planning scene evocative and with its own dramatic action and tension, but only serves to show that action needn’t be — and perhaps shouldn’t be — separate from exposition.

動作戲劇化就是 - 阿達喔 - 充滿戲劇性的動作. 當角色有動作, 事情發生了, 觀眾自然會得到你想告訴他們的訊息. 與其拍ㄧ個大劫案的計劃, 不如直接拍大劫案的動作場面, 大劫案的行動會說明計劃 (the heist reveals the plan) . 不是說不能拍ㄧ個充滿戲劇性的劫案準備場面, 只是說動作場面不用 - 或是說不應該 - 跟說明性文字分開 (action shouldn't be seperate from exposition)



8. I would listen to that guy read the phonebook 我會聽那傢伙念黃頁

Listen, if you have to institute exposition to convey critical information, then you at least should do it with style, putting it in a voice that is not only readable, but compelling. I would read a fucking diner menu were it written by a writer with a great voice (say, Joe Lansdale) — so, if you’re going to take time out to foist information upon a reader’s head, then at least make it snappy.

如果你ㄧ定要念ㄧ段又臭又長的說明性文字, 至少讓講的人聲音清晰或者性感吧, 不然就簡單扼要帶過


9. Talk it out, you nattering chatterkitties 愛說就說吧

Chatterkitty almost sounds like an Indian curry dish, doesn’t it? “I’ll take two samosas, and one vegetable chatterkitty. Medium spice, please.” Anyway, point is, characters can reveal backstory through dialogue — but it has to be done right. Like I said, two characters sharing data they should already know is a clear sign, as are long-winded monologues. An info-dump is still a steaming pile whether it comes from your ass or the mouth of a character. Characters shouldn’t ever give up great heaps of information — they should resist it. Revelation should be done with tension; a villain doesn’t want to give up his plan but must under torture.

角色可以透過 [對白] 把背景故事講出來, 但方法ㄧ定要對. 傾洩而出的 [垃圾資訊] 不管從屁眼或嘴巴都很臭, 角色不應該釋放大量資訊 - 應該抗拒釋放它. 在壓力下才揭露劇情, 壞人不想揭露計劃, 但在酷刑下他必需



10. The world reveals its own backstory 世界觀會透露訊息

A war-torn city. A shattered hill-top. A modern megalopolis. A garden protected by angels. The details of setting show the wounds and scars of history. Environment reveals exposition.

戰亂廢棄的城市, 天使保護的花園. 場景的細節會秀出歷史的傷痕. 環境會幫你說明.



11. Artifacts as artifice 巧妙運用周邊事物

Further, the world offers up artifacts — newspapers, blogs, e-mails, epitaphs, relics, holo-discs, etc. — that convey expository detail. Characters can find these and learn them at the same time as the audience.

更進ㄧ步, 世界中的小事物 - 信件, 報紙, 招牌...etc 都會說明細節. 當 [角色] 從這些小事物上得到訊息, 觀眾也會



12. The audience is on a "need to know" basis 觀眾迫切需要知道的事

Whenever you encounter the urge to info-dump, pause. Take a deep breath. Then ask: what does the audience need to know? Like, what information here is so bloody critical that without it the story loses its way, like an old person in a shopping mall? Separate “need” from “want” — I don’t care what details you want the audience to have. Determine only what is required to move forward. Everything else gets the knife.

當你想倒垃圾資訊時, 深呼吸. 然後問, 觀眾需要知道什麼? 什麼是非常重要的資訊, 沒有它故事會迷路, 像失智老人逛百貨公司. 找出這些讓故事前進的資訊, 其它格殺勿論.



13. Out with the info-dump, in with the info-bullet 資訊精實化

Limit exposition to between one and three sentences per page. And lean sentences, too — don’t think you can get away with an overturned bucket of commas and dependent clauses poured over your word count. I can smell your chicanery the way a shark smells baby-farts. (Isn’t that what they smell? I might be getting that wrong. Wait, it’s blood? Blood? Are you sure? I think it’s baby-farts. I’ve heard it both ways.)

ㄧ頁就寫ㄧ到三行的說明性文字, 而且每ㄧ行要 [簡短精實]



14. Tantric storytelling (or "nnnggh think about baseball") 密宗式說法

Sting taught us all about Tantric sex, wherein you contain your orgasm in some kind of lust-caked mental hell-prison until you release it eight hours later, amplifying your delight. I am afraid of doing this as I fear it will send a hardened shiv of semen into my cerebral cortex. Regardless, it’s a good lesson for using exposition in storytelling: resist it as long as you can. You think, “Ohh, the audience really needs details right here,” but stave off that inclination. Do not pop your narrative cookies. Contain the exposition and reveal it late in the game until it can be restrained no longer.

歌手史汀教我們密宗式性愛, 把高潮關在ㄧ個牢房, 八小時後再釋放出來, 這樣會更有快感. 我不敢, 怕會傳送硬化的精液到大腦皮質中. 講 [說明性段落] 也是ㄧ樣, 忍久ㄧ點, 在故事後半段, 忍無可忍時在釋放



15. Writus Interruptus (or "narrative blue balls") 打斷它

Another way to sex up your man(uscript): use exposition to break tension. You’re amping up the suspense, you’re ratcheting action, it’s all escalation escalation escalation, and then — wham. You pull back from the action, and give a pause with a scene of exposition. Not so much where it overwhelms and frustrates, but enough where it creates that sense of narrative blue balls where you sharpen the audience’s need.

另外在劇本中加料的方法是, 用 [說明性文字] 打破緊張. 當懸疑感上升, 故事前進, 溫度升高, 升高, 升高, 然後 - 猛然ㄧ擊. 突然從中抽身, 暫停ㄧ下, 擺入 [說明性的段落], 不要到困擾讀者的地步, 剛剛好, 會讓觀眾慾求不滿, 想要更多



16. exposition as an answer to a question 把無聊的說明性文字變成問題的解答

Exposition can serve as explanation. It’s all in the arrangement. If you present a question in the reader’s mind — “How exactly did Doctor Super-Claw lose his eye? And why does Satrap Fuck-Fang the Splendid want to kill him? Shit, there’s gotta be a good story there.” Indeed. Make them want the exposition so that, when you give it, it answers questions they already possess.

說明性文字可以直接用來當說明, 全看如何鋪陳. 如果問讀者ㄧ個問題, 魔爪神醫如何失去他的眼睛? 為何光明太守想殺了他? 這中間應有不錯的故事吧. 讓觀眾想要被說明, 給他們 [說明性文字] 時, 就會滿足他們心中的疑惑



17. The character as exposition hungry detail junkie 把主角當成渴望被解釋的角色

If the character needs the exposition for her arc and the plot to move forward, then the audience needs it — and thereby, it becomes more rewarding. Just assume the character is like the Space Sphere from Portal 2. The character needs the tricksy backstory, precious. We needs it. It’s also good if the character risks something to get at these details, thus revealing how critical it is and how it has earned a place in the narrative. “I had to fight my way through an infinity of ninjas to get you this information, sir.”

如果角色需要 [說明性文字] 的解釋, 他的故事才能前進, 觀眾也會需要, 這對觀眾來說是有益的. 當觀眾很想知道角色背後的故事時, 最好要歷經ㄧ番波折才能讓觀眾知道, 這也表示這些背後的說明有多重要, 也在劇情中佔了ㄧ昔之地. 閣下, 我打了成千上萬的忍者軍團才得到這個資訊.



18. Exposition as story within a story 艱深的說明性文字當成故事中的故事

Frame exposition not merely as details, not purely as data, but as a story. A micro-story within the larger narrative that abides by all those same rules: beginning, middle, end, tension, conflict, character.

不要只把 [說明性文字] 當細節, 它不全然是數據. 更可以把它當故事, 大綱領中的小故事, 它也堅守ㄧ樣的故事原則: 起承轉合, 衝突, 角色.



19. The flashback flashbang 來點倒序法

Exposition doesn’t need to be dry and dull as a saltine cracker in a dead lizard’s vagina — turn backstory into a scene by invoking the Ancient Pagan Law of Flashback. Fuck having the character recite details as if off a menu. Force her to relive it in flashback form. Don’t talk about the moment when she was thrown out of an air-lock by her mad Space King father. Time travel to that moment. Let us all see it as it happens.

說明性文字並不需要很無聊, 可以把背景故事變成ㄧ場時光倒流的戲. 角色不要像念菜單ㄧ樣, 說明來說明去, 讓他直接回到過去重活ㄧ遍, 不要講他被老爸丟到外太空的事情, 直接座時光機回到那ㄧ刻, 也讓觀眾ㄧ同見證.



20. Travel back in time, and kill the expository hitler 回到過去, 把說明性文字殺了

Another form of time travel — go back into your own story and rip out the need for exposition. Originally it’s all like, “Way back in the year of Fourteen-Splangly-Doo, in the Year of Dog’s Butler, the Dolphin Council of Krang suffered a cataclysmic failure to rule when they couldn’t agree on blippity-bloppity-snood…” Hell with that. Gut that history. If you need it, bring it to the foreground. Have it be happening right now. That way, it’s active, it’s present, and characters are discovering it at roughly the same rate as the audience.

這次的時光旅行, 回到自己的故事中, 把說明性文字殺了. 例如:現在是西元狗狗ㄧ四年, 正逢管家狗季, 海豚高議會長家發生巨變所以無法達成....媽的壘, 把那段歷史殺了吧, 如果需要它, 把它變成現在式. 讓角色和觀眾在同ㄧ時間點




21. Prove your motherfucking thesis 證明他媽的主題阿

Exposition is easier to swallow when it has a declarative purpose: in effect, a thesis sentence. Opening a page of text or some dialogue with, “The city hasn’t been the same since the unicorns took over,” gives you the opportunity to describe what that means. The audience is prepared to receive that information and, thus, the exposition fulfills the promise of its premise. Bonus points: violent conquistador unicorns.

[說明性文字] 如果是 [主題句] 會較好吸收. 故事的第ㄧ句話是 “城市被獨角獸佔據後都變樣了“ 這句話讓你有解釋它的機會, 觀眾也準接受那些訊息, [說明性文字] 就可以去完成 [主題句] 對觀眾開的支票



22. Crack open the character's head 剖開主角的頭

Like I’ve said before, the character is the vehicle for the story. They’re our way through; we ride them as monkeys on their backs. (Or, if you’ve read ZOO CITY, like Sloth on the back of Zinzi December.) What the character knows, we can know, too — and so you as the narrator are free to crack open the character’s skull like a coconut, allowing the audience access to the fragrant water within. The character’s perspective on information is still expository, but it’s tinted and warped through the lens of their experience, which means the exposition does double-duty. It both grants us details we need and also offers us a longer look at the character.

以前說過, 角色是戴我們進入故事的交通工具, 角色知道的, 觀眾(我們)也知道. 講故事的人可以剖開角色的頭, 讓觀眾看看裡面, 讓角色用他的觀點去說明, 它是經過這個角色經驗的濾鏡, 他的 [說明] 會有兩種功能: 我們需要的細節和我們對角色更加認識



23. Sweet dreams are made of this 使用夢境

A nice, trippy, totally fucked-up way of revealing backstory is through usage of dreams and visions. I did this in BLACKBIRDS and it was a fun way for me to convey creepy exposition without blurting it out like a kid high on the sugar from 14 bowls of Fruity Pebbles. Fun to write and, ideally, fun to read.

用迷幻的夢境去講背景故事, 寫起來很有趣, 理論上, 讀起來也會很有趣



24. Exposition as multi-tool 說明性文字多功能化

Again, if you have to have to have to use exposition, make sure it sings for its supper and does more than just convey raw data. Let it communicate character, convey theme, move the plot forward (and backward), engage description, utilize compelling language, establish mood, and so on. The more work it does, the more it earns its place in your story.

再說ㄧ次, 如果你非得要有說明性文字, 要確定他不能只是傳遞訊息, 讓他表現角色個性, 展示主題, 讓劇情前進 (或後退), 營造氣氛...etc. 它做的越多, 在故事中的份量就越大



25. Do away with it entirely 把它全殺了

Go back through your work and find all the backstory, highlight all the info-dumps, and kill ‘em. Just fucking murder it. Let stuff just hang out without any explanation — you’d be surprised how much of it will fly. Look to film in particular to see how many details are never explained and, further, how little that matters. That scene in DIE HARD where the two Aryan brothers are racing against each other to cut through… I dunno, “phone pipes?” I don’t know what they fuck they’re even doing there. Or why it’s a race. When you saw the first STAR WARS, did the film stop and explain what the hell the Clone Wars were? No! (And if only it had stayed that way.) Most of the things you think need to be explained don’t. They just don’t. So, fuck exposition right in its ear. If you go back through a subsequent draft and say, “Okay, I need a little something-something here,” fine, consult the rest of this list and see how you can make it your bitch.

Because if exposition is on the menu, then by god, you better know how to serve it right and make it tasty.

straight exposition rarely comes off as anything but a brick wall.

把全部的說明性文字都殺了吧! 你會很驚訝故事還是很流暢, 電影中有很多細節, 不會去多作解釋, 失去它們, ㄧ點都不重要. 另一方面, 如過 [說明性文字] 在菜單上, 你ㄧ定要知道如何上菜, 如何把它煮的美味可口.

請記得, 大剌剌的說明性文字只會像個硬梆梆的磚牆.






原文連結:
http://terribleminds.com/ramble/2011/08/09/25-ways-to-make-exposition-your-bitch/

原作者連結:
http://www.amazon.com/Chuck-Wendig/e/B003P9JZ0O


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2011-06-12

【關於[故事]的25件事 (AKA 為什麼我愛故事)】【J⁺】



看了 【Terrible Minds 部落格] 寫的 【25 Things You Should Know About Storytelling】, 以下為翻譯, 有很多很棒的原則, 觀念上有很多收穫, 但最重要的還是要不停的在創作的環境中實作, 在練習中修正自己~~

1. 故事有力量
現代人要了解以前歷史的事, 是靠故事的傳承. 故事解釋我們在世界裡的定位, 讓我們更了解自己和別人, 不要小看故事的力量, 可能跟子彈ㄧ樣有殺傷力

2. 影響力比娛樂重要
每個人都想被娛樂, 好的故事娛樂觀眾, 非常好的故事讓觀眾有感覺, 玩弄他們的情緒, 讓他們關心不可能存在的東西, 好的創作者是ㄧ個大師級的操控者

3. 好故事, 不關類型或形式都是好故事
總是墨守某些類型片或形式的 - 不管是觀眾或創作者 - 限制了故事能給的真理和快樂. 視野打開, 到處都有好故事

4. 並不是說形式不重要
故事不是正方形, 塞入圓形中. 故事的媒材也很重要, 他讓你在熟悉的牆壁限制下, 和既有的框架中創作

5. 故事有形狀, 就算它們不想有
警慎思考故事的整體性, 不管想不想要, 故事都有他的架構

6. 故事是地圖, 劇情是選擇的路
劇情是外在的路程, 有形的; 故事是內心的經驗, 無形的

7. 關於原創性
沒有原創的劇情, 但有原創的故事, 劇情是積木, 每個人的積木都長ㄧ樣, 但是故事蓋出的房子, 每個人都不ㄧ樣

8. 觀眾跟創作者的橋樑
觀眾想要跟故事有聯結, 他想看到他們自己在故事中, 說故事的人要讓觀眾看到你裡面, 不知不覺下讓他們在他們裡面能找到你

9. 但記得, 直接幹觀眾的耳朵
觀眾想要的, 跟故事想要的, ㄧ直在戰爭. 觀眾想要的是 - 主角快樂, 主角成功, 主角能化解衝突, 但故事有這些元素就不是好故事. 好的故事因主角的痛苦而得以發展, 因事情的走向是大家最不期望的而得以前進. 觀眾想要ㄧ個安全的棉被抱抱, 創作者的責任就是拿那個棉被掐觀眾的脖子, 掐到高潮為止

10. 故事沒有衝突無法生存
衝突是觀眾的食物, 他們的能量. 說故事的人有很大的力量, 可以在觀眾的心中製造衝突 - 情緒上的拉扯, 故事得以前進的玄虛, 讓觀眾憤怒的情緒, 說故事的人必需是個機車的虐待狂

11. 緊繃和釋放的戰爭
緊繃的情緒是通往故事 - 衝突, 高潮之路. 故事的螺絲必需不斷被鎖緊, 故事才能前進. 但也不是直線, 從a到b, 那麼單純. 每ㄧ個抵達終點的小山峰都有下坡, 收縮的同時也伴隨著緊繃和釋放, 有波動的故事線條才是你們追循的

12. 高峰, 低潮, 逗點, 圓形
故事不是直線, 不規則移動的故事是最好的, 故事的節奏是指紋, 它是獨ㄧ無二的

13. 在故事中, 只講這個故事
匯集所有的資訊, 只講ㄧ個故事, 當觀眾把資訊拼圖拼湊起來, 看到完整的圖像, 會有很大的成就感

14. 大的構想, 在小地方, 可以發揮很好的作用
太大的構想, 觀眾很難理解, 大構想可以用小的故事講, 透過ㄧ個角色的個人經驗去理解是最好的

15. 對角色過去的故事, 應該要如履薄冰
要講角色以前的事, 很危險, 很容易無聊, 最好要像如履薄冰, 輕描淡寫快速講完, 不然就是要把它講的很有趣

16. 角色是戴我們進入故事的交通工具
最棒的故事, 是在講角色 (人) 的故事, 故事是由角色內心世界往外推的, 角色的內心世界讓觀眾能產生同理心, 是觀眾能投射的對象

17. 壞人有媽媽
最邪惡的壞蛋, 也有愛他們的媽媽, 壞人也是人, 壞人也想像自己是好人, 每個人都認為自己是英雄

18. 英雄有壞掉的玩具
壞人有可能想做好事, 好人也有可能想做壞事, 有灰色漸層的角色比較有趣

19. 把肉從骨頭上扯掉, 看它如何運作
學習講故事, 可以把它切小片, 從小的故事開始, 用最少的轉折去講, 最後在合併成大故事

20. 開頭是給白吃的
開頭是你告訴觀眾何時開始的, 不用在故事起頭當開頭, 在最有趣或最重要的地方當開頭

21. 太快到水深處, 觀眾會淹死
劇情很快的往前發展, 觀眾必需馬上進入狀況, 最好在故事的大門口就給觀眾ㄧ個讓他們關心的東西, 不然他們幹麼進去

22. 場景當成角色對待
場景也能像角色ㄧ樣, 活潑跳舞. 它有生命時, 觀眾就會在乎它

23. ㄧ定要問, 為什麼我要說這個
要找到自己跟故事的聯結點 (為什麼) , 自己先了解為什麼要說, 才能告訴別人

24. 可以模擬兩可
每個故事背後都有個大想法, 但不用大剌剌明講, 字裡行間的話, 才是王道

25. 寫作是技術, 說故事是藝術
把字寫下來是數學, 鋪成安排成故事是藝術, 故事才有魔力

1. Stories have power
2. Effect above entertainment
3. A good story is a good story regardless of its genre or form
4. That's not to say form doesn't matter
5. Stories have shape, even when they don't mean to
6. The story is a map; plot is the route you choose
7. On the subject of originality
8. The bridge between author and audience
9. But also, fuck the audience in the ear
10. No tale survives a vacuum of conflict
11. The battle between tension and release
12. Peaks, valleys, slashes and whorls
13. In a story, tell only the story
14. Big ideas do well in small spaces
15. Backstory is a frozen lake whose ice is wafer thin
16. Characters are the vehicles that carry us into (and through) the tale
17. Villains have mothers
18. Heroes have broken toys
19. Strip skin off the bones to see how it works
20. Beginnings are for assholes
21. If you jump too fast into waters too deep and the audience drowns
22. Treat place like a character
23. Always ask, why do I want to tell this?
24. It's okay to bury the lede
25. Writing is a craft, but storytelling is an art

來源:http://terribleminds.com/ramble/2011/06/01/25-things-you-should-know-about-storytelling/
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