當你覺得 [米老鼠音樂] 不留想像空間給觀眾時，再重新看 [魔女嘉莉] (Carrie) 中，舞會的那場戲，配樂 Pino Donaggio 的 [米老鼠音樂] 跟導演 Brian De Palma 的 [視覺畫面] 完全吻合，把觀眾帶入一個高潮，但是大家期待的不是畫面內的東西，大家擔心的是，女主角頭上裝滿血的桶子，何時會掉下來。
[魔女嘉莉] (Carrie)
事實上，大家推崇的 underscoring 代表 [迷魂記] 裡面也有 [米老鼠音樂] 的元素，毫無疑問的 Bernard Hermann 作的配樂很有層次，充滿很多情緒跟畫面衝突的音樂。但當男主角跟女主角瘋狂接吻時，那個配樂是很米老鼠式的吻合的。或男主角懼高症發作時，音樂也很吻合的表現出男主角的不安。再回想，不也是 bernard Hermann 本人寫下 [米老鼠音樂] 的歷史高峰，[驚魂記] 的淋浴戲中，藏鏡人刀刺女主角的節奏也跟恐怖的絃樂聲是米老鼠式的吻合的。
[驚魂記] (Psycho)
有時電影配樂應該退居幕後，獨立思考，對畫面作評論。有時電影配樂必須跟畫面結合，幫助觀眾了解角色當下的情緒。兩種方式都很棒。你可以一輩子爭論 Thomas Newman 的 [海底總動員] 棒，還是 Scott Bradley 的 [湯姆貓與傑利鼠] 比較棒，我會說，我們不用作決定更棒吧! 兩者都可同時欣賞!
Michael Defeo 是 Blue Sky Studios 藍天動畫工作室的雕塑建模部門的總監（SUPERVISOR），是很關鍵的開朝元老。從冰原歷險記、荷頓奇遇記...到2012上映的冰原歷險記4，還有改編自美國童書大師 Dr. Seuss的動畫電影 - The Lorax ... 都有參與負責。
部落格作者 JAMESENSE 記錄了 Michael Defeo 在知名國際影展 Animex 2010上的演講內容。以下是翻譯內容：
Michael Defeo 最初是受到 Ray Harry Hausen 的影響，讓他走上雕塑藝術這條路。而他一開始是先從事商業廣告的偶動畫製作（1997年藍天被福斯買下前的前身公司／官方版），隨後參與了幾乎所有藍天的作品，包括1998年獲得奧斯卡最佳短片的 Bunny ，以及之後大家耳熟能詳的冰原歷險記系列、機器人歷險記，和荷頓奇遇記。
Michael 在雕塑時，會先試著去捕捉、擷取故事中的某個瞬間畫面和動態的肢體表現，賦予角色更豐富的情緒表達。增加姿態曲線的對比也會讓角色雕塑有更好的視覺構成（就像繪畫的構圖）。形塑立體造型時，必須對形體構成瞭若指掌，要像是能「看透」角色的橫切面一樣（知道每一區塊的厚度）。初步雕塑時，從簡單的幾個塊面開始，到後面一點的階段再來雕細（跟繪畫一樣，先取得基本、準確的造型）。而 Michael 投入在雕塑時，會假想自己就是這個角色（跟動畫師一樣），而這能賦予角色靈魂。
【第一屆 國際動態圖像設計節】【Chris+】
明天3月將在 尼科西亞舉辦的動態圖像影片節，感覺上主打的項目是以 Motion Graphic 為主的動畫片~
主要展示的項目如下:
a) Motion Graphics/ Broadcast Design
b) Experimental
c) Video Art
d) 2D / 3D Animation
有興趣的朋友可以持續追蹤噢 ~
這段太專業了，看無...哈哈，有人知道什麼意思嗎？～感激不盡～～
I love an analog front end, I love old vintage consoles, and pre amps.
I like the Analog into the digital, and then manipulate pro tools.
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