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2011-11-26

【替米老鼠音樂辯護】【J⁺】



[米老鼠音樂 / Mickey Mousing] 是一種完全模仿螢幕上動作的電影配樂方式。像 30、40 年代米老鼠卡通那樣 - 米老鼠的尾巴搖擺、腳步步伐,上下樓梯節奏,完全跟音樂吻合。




在影評界、學界,[米老鼠音樂] 常被看不起,大部份人認為那是懶散、老派的作法。但許多配樂大師的電影中,仍可常常看到這個技巧,像 Danny Elfman 的 [陰間大法師] / Hans zimmer 的 [神鬼奇航] / Jerry Goldsmith 的 [魔鬼總動員]

跟 [米老鼠音樂] 相反的是 Underscoring (低調音樂? 徵求翻譯) 音樂是畫面的輔助,它有主題性,也製造電影氣氛,像 Cliff Martinez 的 [天人交戰] / Michael Nyman 的 [鋼琴師與他的情人] / Gustavo Santaolalla [斷背山] / Thomas Newman 的 [美國心玫瑰情] / Alexandre Desplat 的 [諜對諜] / Philip Glass 的 [時時刻刻] 。這些人的音樂,很少強調已經在畫面上的東西。當然,我也很喜歡他們。

讓一些人反感的是,[米老鼠音樂] 太直接了,它告訴觀眾要看什麼,什麼東西重要,何時要哭,何時要笑,何時該緊張。持反對立場的人會希望配樂是在背景中,給觀眾一點反思的空間。坦白說,很多人不喜歡感情被大剌剌的操控。

Sidney Lumet 在他很有名的書 [Making Movies] 中就抨擊 [米老鼠音樂],不喜歡它的直接。開玩笑的說 John Williams 是 Mickey Mousing 之王。他確讚賞了 Bernard Hermann 是 Underscoring 作曲家之王,像 [迷魂記] (Vertigo) 就是很好的 Underscoring 典範。

這我都可接受。一個大剌剌的音樂像星際大戰的 Imperial March 沒有模擬兩可的空間,它直接了當告訴觀眾: 注意 ! 一個邪惡、極權的大魔頭要來了。這不就是為什麼這個旋律那麼吸引人嗎? 當呼吸沉重的黑武士 (Darth Vader) 準備跟反抗軍宣戰時,我們會期待比軍式化鼓聲、激昂管樂低調的東西嗎? 當然不會,輕柔的雙簧管一定行不通的。

imperial March 黑武士


當你覺得 [米老鼠音樂] 不留想像空間給觀眾時,再重新看 [魔女嘉莉] (Carrie) 中,舞會的那場戲,配樂 Pino Donaggio 的 [米老鼠音樂] 跟導演 Brian De Palma 的 [視覺畫面] 完全吻合,把觀眾帶入一個高潮,但是大家期待的不是畫面內的東西,大家擔心的是,女主角頭上裝滿血的桶子,何時會掉下來。

[魔女嘉莉] (Carrie)


事實上,大家推崇的 underscoring 代表 [迷魂記] 裡面也有 [米老鼠音樂] 的元素,毫無疑問的 Bernard Hermann 作的配樂很有層次,充滿很多情緒跟畫面衝突的音樂。但當男主角跟女主角瘋狂接吻時,那個配樂是很米老鼠式的吻合的。或男主角懼高症發作時,音樂也很吻合的表現出男主角的不安。再回想,不也是 bernard Hermann 本人寫下 [米老鼠音樂] 的歷史高峰,[驚魂記] 的淋浴戲中,藏鏡人刀刺女主角的節奏也跟恐怖的絃樂聲是米老鼠式的吻合的。

[驚魂記] (Psycho)



有時電影配樂應該退居幕後,獨立思考,對畫面作評論。有時電影配樂必須跟畫面結合,幫助觀眾了解角色當下的情緒。兩種方式都很棒。你可以一輩子爭論 Thomas Newman 的 [海底總動員] 棒,還是 Scott Bradley 的 [湯姆貓與傑利鼠] 比較棒,我會說,我們不用作決定更棒吧! 兩者都可同時欣賞!


原文:
http://peet.wordpress.com/2007/06/22/film-music-blog-a-thon-in-defense-of-mickey-mousing/
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2011-11-24

【Blue Sky 藍天動畫雕塑家 - Michael Defeo】【W⁺】

Mike-Defeo

Michael DefeoBlue Sky Studios 藍天動畫工作室的雕塑建模部門的總監(SUPERVISOR),是很關鍵的開朝元老。從冰原歷險記、荷頓奇遇記...到2012上映的冰原歷險記4,還有改編自美國童書大師 Dr. Seuss的動畫電影 - The Lorax ... 都有參與負責。

zbrushReel2011


更進一步的資料可參考如下:

個人官網:http://michaeldefeo.com
部落格:http://michaeldefeo.blogspot.com
Vimeo:http://vimeo.com/user3444256
生平介紹(PDF):
http://michaeldefeo.com/images/stories/defeoBio2010.3.pdf
履歷(PDF):
http://michaeldefeo.com/images/stories/Defeo_Resume_3.0.pdf


另外還找到一篇部落格文章:
【Michael Defeo - Blue Sky Studios (character development)】

部落格作者 JAMESENSE 記錄了 Michael Defeo 在知名國際影展 Animex 2010 上的演講內容。以下是翻譯內容:

Michael Defeo 最初是受到 Ray Harry Hausen 的影響,讓他走上雕塑藝術這條路。而他一開始是先從事商業廣告的偶動畫製作(1997年藍天被福斯買下前的前身公司官方版),隨後參與了幾乎所有藍天的作品,包括1998年獲得奧斯卡最佳短片的 Bunny ,以及之後大家耳熟能詳的冰原歷險記系列機器人歷險記,和荷頓奇遇記

接下來是一些技術性實用性的筆記內容。Michael 強調,參考照片對雕塑的幫助非常地大,而傳統美術的能力也俱一定的影響。另外,要在動畫雕塑這領域表現專業,就得明白一些重點:團隊合作,不管是和其他藝術家,或是其他部門。還要做好心理準備,接受關於專案會不斷地調整與改變設計上也會有種種限制。這是藝術應用於商業很典型的狀況。

Michael 在雕塑時,會先試著去捕捉、擷取故事中的某個瞬間畫面動態的肢體表現,賦予角色更豐富的情緒表達。增加姿態曲線的對比也會讓角色雕塑有更好的視覺構成(就像繪畫的構圖)。形塑立體造型時,必須對形體構成瞭若指掌,要像是能「看透」角色的橫切面一樣(知道每一區塊的厚度)。初步雕塑時,從簡單的幾個塊面開始,到後面一點的階段再來雕細(跟繪畫一樣,先取得基本、準確的造型)。而 Michael 投入在雕塑時,會假想自己就是這個角色(跟動畫師一樣),而這能賦予角色靈魂。

後來 Michael 發現了一個神奇的軟體 - Pixologic 的 ZBrush。雖然自此之後,傳統泥塑退居二線,但是,雕塑的基本原理和觀念都是一樣的。現在Michael 會透過 ZBrush 的 Z球拉出基本造形,然後調整出對的環狀部線,再透過正視側視(非透視視窗)來調整輪廓線。適時地退遠來檢視,在 ZBrush 上就是把物件給縮小一點,這會讓你更容易判斷整體造形。

演講中,Michael 還以他的作品為範例(不過我們看不到,只能看看Vimeo上的影片)。當提到製作女性胸像的捲髮時,他提示了可以運用「螺旋狀」的手法來表現捲曲的效果,並創造深度。

Paris Sketch 2


另外還有提到一個重點,就是製作角色的上眼皮時,要做的「厚實」一些。

不過電腦製作的最大壞處是,作品就只能在電腦裡,你沒辦法真真實實地觸摸到它們。不過呢~現在有了 3D 實體輸出機,能把你電腦裡的作品轉換成樹脂、塑膠材質的實體模型。不過現在的成本還是很高就是...。現在他也把一些數位輸出成實體的作品也公開到網路上了:
Clay Turntable

【W⁺】文章最後還有提到另一位優秀的雕塑家 - Damon Bard。他參與過功夫熊貓、料理鼠王和馬達加斯加...等等。
個人網站:http://www.bardsculpturestudio.com/


原文:【Michael Defeo - Blue Sky Studios (character development)】



今年【巴黎男女】系列作品,包含製作過程:

paris Man Sketch 2

parisMan3


parisGirl4


parisGirl3



另外,Michael Defeo 和另一位我很喜歡的知名雕塑家 Scott Eaton 即將於2012第一季聯手推出「藝用解剖學 App」(不只在 iPad 上,還會包括桌面版本...)

Zbrush 部落格文章:Artist in Action: Scott Eaton and Michael Defeo


Classical Anatomy for Artists anatomy App





相關閱讀:

【臉部雕塑教學 with Ryan Kingslien】【J⁺】
【數位雕塑家 - Scott Eaton】
【動畫角色解剖學】【W⁺】
【動畫角色雕塑幕後製作過程!】
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2011-11-22

【AnimApp 一週影片集 11/14 ~ 11/18】【J⁺】


本週最受歡迎影片 Pixar & Gobelin - Brave & 爆漿吧!男孩

【皮克斯 - Brave - 新預告】【J⁺】
2012 暑假上映~Yeah~~~~
新預告中介紹了 - 更多世界觀 / 誇張的角色(和他們有個性的頭髮) / 非常棒的Animation, 0:45 女主角臉上的表情很可愛 / 有一點可惜是預告感覺有點零散,並不清楚,主要想表現的什麼,但還是很興奮,很期待~
介紹:http://goo.gl/7W9Wd
美術:http://youtu.be/x6KlR9_bG_g
官網:http://disney.go.com/brave/#/home




【Gobelins 學生短片 - 爆漿吧!男孩 】【J⁺】
法國動畫學校 Gobelins 一年級學生短片
節奏感、插畫風~都不錯的無里頭作品
喜歡那張 [ 沙發椅 ] 的造型
製作:http://wizzblog.wizz.fr/
學校:http://www.gobelins.fr/




【畫出你的動畫故事 - Draw a stickman 】【W⁺】
在 ㄇㄞˋ點子 網站中看到 @鮪魚星球人 分享這個網站,影片是隨便找來的素人創作!
http://www.drawastickman.com/
鮪魚星球人分享的這篇文章也是介紹我們很喜歡的「和平玩具」:http://goo.gl/gdyhK
摘錄:「介紹同場加映一個也可以讓你發揮無限想像力的網站 Draw a stickman,它是個可以把你的塗鴉變成動畫的網站。只要跟著劇情慢慢畫,就能完成小動畫,蠻酷的!不管是技術還是創意都很厲害,很值得玩一下!」




【用照片做3D模型 - 123D Catch 】【W⁺】
如標題,而且不只模型,連貼圖也好了!真是太神奇了!
官網:http://www.123dapp.com/catch
這麼酷的東西,想當然~Autodesk 買下來囉!另外還有個特點,它的運算過程是在雲端,這部份現在是不曉得好還是不好啦~要等試用過才知道~有哪位朋友嚐鮮過了也歡迎來分享一下心得喔!

另外,這軟體是以物件為主,假如搭配先前分享過的【在照片中合成3D物件】
http://goo.gl/qEyyY  應該可以處理更細膩的畫面質感氣氛,當然一切都指是猜測~

這公司還出一些 iPad app 感覺也滿好玩的!http://www.123dapp.com/


【W⁺】【在照片中合成3D物件】




【國片 星空 幕後花絮特效篇】【Y⁺】
雖然只有100 多個鏡頭,可是大概就是因為少,反而能做得很精緻,整體品質看起來非常好,合成工具看來是用 Nuke,特效團隊大概是監製陳國富導演(雙瞳、風聲、狄仁傑)習慣合作的對岸人馬(?)。電影還在上映中,有興趣的朋友不要錯過了~!




【Starbuck Cup Magic】【Chris⁺】
星巴克將推出 AR 實鏡 APP~~
只要將攝影機對準他們販售的商品,
就會有不同的角色動畫出現!!
透過這樣的互動設計創造真正的樂趣!!




【決勝時刻: 現代戰爭 3】【J⁺】
今年最賣座的 [ 動畫 ] 不是 [ 汽車總動員2 /全球票房 5 億 ] 或 [ 功夫熊貓2 / 全球票房 6 億],最賣座的不是電影,而是遊戲。

Activision 的 [ 決勝時刻: 現代戰爭 3 ],上個禮拜二,在美國和英國,(24hr) 單日內就賣了650萬套,賺了4億美元,最近也馬上要衝破10億美元的門檻。這打破了歷史上,娛樂產業任何媒材的賣座紀錄。比較一下,今年電影 (24hr) 單日票房最高紀錄是哈利波特的 9100 萬美元。

Activision 的成功,讓整個動畫產業可以去思考一些問題:
1. 動畫已經成為遊戲的一部分,這是20年前所沒有的。
2. 許多遊戲的水準,已經超過電視影集,甚至電影。
3. 雖然運用同樣的製程,遊戲已經走出一條有別於傳統動畫的路線。
4. 在美國,遊戲產業中的動畫師可能比動畫長片的多。
( 摘錄 / 翻譯至 Cartoon Brew http://goo.gl/fvysd )

大家認為遊戲會取代動畫嗎? 還是像攝影取代不了水彩一樣,動畫會有新的發展?


【郭旦旦】 現在很多遊戲動畫儼然已經成為遊戲不可或缺的元素,也許不是取不取代的問題,而只是單純的說故事方法不一樣,同樣的故事背景,可以是電影、動畫、遊戲、或是遊戲+動畫,表現手法不同,可以衍生不同滋味的故事味道!我想兩邊都會更好的發展下去,或者是相輔相成。

【J⁺】恩,不管 - 電子書、遊戲、電影、動畫 - 都在互相影響,每個產業的獨自發展,與互相學習,應該是可以同時並行,互不衝突的,感覺未來很有趣,很多可能~~~



【玩具總動員 - 小短片 - Small Fry 】【W⁺】
Cute !會在 11/23 於美國和加拿大~和另一部叫「The Muppets」的作品同時發表!詳細訊息煩請各位捧由們幫忙提供一下吧~下面提供兩段英文介紹~(裡頭還有兩張劇照)
Pixar Times 介紹:http://goo.gl/cDFjo
USA Today 介紹:http://goo.gl/o20fe


【W⁺】「The Muppets」布偶歷險記 http://disney.lovesakura.com/mvdata/data/Muppets.htm

【Liu YiHui】 劇照好可愛!!! 當桌布!!!



【Marvel vs Capcom 3】【Hunt Sao】
明明是靜止的畫面...但是人物的肢體表現還有環境特效的配合下...形成了非常有動感的畫面.....我一直很希望能做一個這樣風格的動畫或者遊戲.....這樣的表現很酷.....


【米雷悠】 震撼!!!音樂和特效用的恰當好處...而且畫面有延伸性...
頭一次看到這種呈現方式!!! 雖然是靜止不動~但經由音樂及特效的表現下...
可以讓人想像他們正在打鬥的激烈過程...

【W⁺】這種 Hold 住動作,只用鏡頭運動說故事的方式~頗有蓄勢待發的醞釀感!(就像一整個都是子彈時間的樣子)



【瑪莉歐 - 停格動畫】【W⁺】
遊戲的題材內容加上實拍停格動畫的形式~這種組合手法固然常見,但能在這當中稱得上有創意的~往往是能從兩元素相結合的物理反應中~再融合延伸出化學反應~讓一加一大於二!最後魔王被掛掉的梗~就是頗具創意的新化合物!
作者:Marcus 和 Hannes Knutsson
工作室:http://www.lefvandebilder.se/
FB:Lefvande bilder
幕後製作(4張照片而已):http://goo.gl/aSdyy
感謝 Wumy Wu 在 嗚米花動畫分享 社團的分享!




【地圖動畫 Piers Faccini新歌Tribe MV】【Y⁺】
Piers Faccini 是英格蘭出生法國長大的民族風歌手,擅長用歌唱說故事講歷史,這支MV讓動畫的素材與內容和音樂有了更深一層的關係,單論動畫的部分也很有創意,非常棒的作品!

影片連結:http://www.youtube.com/watch?v=C-6G2ffWGqE
歌手簡介:http://goo.gl/Cz7gk




【次級房貸前因後果的Infografic動畫】【Y⁺】
常常覺得動畫有一個很棒的地方,就是可以把艱深複雜的東西,講得清楚明瞭又不讓人睡著。大概是大學所學使然(經濟),仍然對這種議題抱持著一定興趣,前陣子才聽一個財經講座,講者說,假如現在沸沸揚揚的歐債危機是一顆傳統未爆彈,那麼 08 年發生的次級房貸危機就是一顆超級原子彈,擁有無遠弗屆的連鎖反應,炸得到每一個人,甚至到現在還沒有解除危機。假如還不瞭解這兩三年來到底發生了什麼事,可以看看這支動畫,你會更了解一點。




【顛 - Opuesto - 靜音版】【W⁺】
10/04 有分享過今年入選 SIGGRAPH Asia 的台灣作品~顛 Opuesto。上回沒分享正片,這回獻上!~~~期待之後的有聲版囉!
創作團隊: DCC 數位內容中心
SIGGRAPH Asia 入選名單:http://goo.gl/i1pxZ
Intro:http://goo.gl/bwWb4
Storyboard:http://goo.gl/xgHLp


【Mango Chi】 很棒的美術!!學弟們越來越利害了



【Art Museum -Tianyi Zhu】【Hunt⁺】
這個女生3D的功力好厲害呀!!!目前只知道是使用MAX +V RAY製作出來的...
(一樣是從老師那邊轉貼過來的....)
如果有知道相關資料的夥伴們再麻煩各位補充一下


【W⁺】Tianyi Zhu 網站 http://www.tianyizhucg.com/



【製作團隊- Sticky Monster Lab】【Chris⁺】
Sticky Monster lab !! 韓國的製作團隊~~
對於他們那個有關爸爸與兒子那篇動畫印象深刻!!
也非常喜歡他們這種極簡的風格~
http://www.thecreatorsproject.com/creators/sticky-monster-lab

【W⁺】idN: Sticky monster lab interview


【W⁺】跟 Chris⁺一樣~ 我也對 The Father 很有印象!




【冰原歷險記 4 - 預告 #2】【J⁺】
Blue Sky Studios: http://goo.gl/LP76H
冰原歷險記 4 - 預告 #1 http://youtu.be/Hf74Sp0Xe6Q
冰原歷險記 4 - 感恩節:http://youtu.be/x-sQI0_JVy4




【鐵拳︰血之復仇 - 電影預告】【J⁺】
本次電影故事背景設定在五代和六代之間,故事劇情是以京都國際學校為舞台,女主角凌曉雨,接受了某個委託潛入了京都的國際學校,目的是要調查一個名叫"神谷真"的少年。神秘的真卻總是能甩開曉雨的跟蹤,再加上謎之少女艾莉莎的作弄,曉雨的搜查行動始終無法順利進行。然而,這其中似乎還隱藏著三島財閥的血腥陰謀...除了電影原創的男主角神谷真與來自遊戲的女主角凌曉雨是以學生的身分登場之外,系列玩家熟悉的老面孔李超狼與巖龍,也搖身一變成為學校教師,以京都國際學校歷史老師與三島高等專科學校體育老師的身分登場,相當逗趣。(資料來源:http://dorama.info/drama-5462.html)

3D 版:http://www.youtube.com/watch?v=TnAaUIbpP-A
製作公司:http://www.dfx.co.jp/
7 分鐘片頭 http://youtu.be/UrqELim_SJg






http://www.mirax.com.tw/events/DF/1126tekken.html



【國寶娃娃入寶山】【J⁺】
故宮新推出長達十公尺的與古今虛實交錯的影片,並與微軟亞洲研究院合作「十億畫素文物攝影」,透過網路觀賞3D版〈國寶娃娃入寶山〉文創短片。藉由不同的創意激盪,形塑國寶文物新的活力。( 資料來源:http://goo.gl/8uIC8 )

故宮博物院 - 國家型數位計畫網站:影片類 http://goo.gl/zGDqo
太極影音製作: http://www.digimax.com.tw/home
影片連結: https://www.facebook.com/photo.php?v=201619973247493



【Kaeloo - 法國可愛暴力動畫】【W⁺】
Kaeloo 又有新作囉~這是個人非常喜歡的作品~獨特的喜劇表演風格,明快力落的節奏,無厘頭搞笑的劇情!趕快來欣賞吧!(不過這次的有點長就是...)
回顧其他作品:http://goo.gl/c9tBd
製作公司:http://cube-creative.fr/




【第一屆 國際動態圖像設計節】【Chris+】
明天3月將在 尼科西亞舉辦的動態圖像影片節,感覺上主打的項目是以 Motion Graphic 為主的動畫片~
主要展示的項目如下:
a) Motion Graphics/ Broadcast Design
b) Experimental
c) Video Art
d) 2D / 3D Animation
有興趣的朋友可以持續追蹤噢 ~




【華納與樂高將合拍電影】【Y⁺】
華納與樂高的電影計畫正式啟動(Green Light)!電影將融合真人與高達八成的樂高動畫,描述在樂高玩具世界裡的一場動作冒險,動畫將由澳洲動畫公司Animal Logic (代表作<快樂腳><貓頭鷹守護神>)負責,編劇與導演則找來<食破天驚>的工作團隊。

其實兩家公司早在 2008 年就有合作,推出系列動畫影集,總共四集網路上都看的到,看起來也挺有趣的。

英文新聞:http://goo.gl/ys39Y
中文新聞:http://goo.gl/5V9NF





【Health & Welfare】【Y⁺】
美國衛生保健公司CRC Health Group委託加拿大工作室Giant Ant製作的宣傳廣告,討論美國青少年藥物成癮與氾濫的社會問題。影片前後有強烈的調性、色彩與風格上的對比,說服力十足!

When we save one teenager , we save a generation. 

When we save a generation , we save the world.

CRC Health Group:http://www.crchealth.com/
製作公司 Giant Ant:http://www.giantantmedia.com/




【Keep Drawing】【Y⁺】
韓國StudioShelter的作品
純粹的想法激勵人的音樂
勉勵所有喜歡動手畫畫的人
 Studio Shelter:http://studioshelter.co.kr/





【動畫聖堂 - 宏廣點點滴滴 】【W⁺】
陳世昌老師分享的一段台灣動畫歷史,值得了解一下!
先前我們也分享過老師的 Layout 文章:http://goo.gl/enO73
除此之外,再推薦幾篇很棒的文章~
【台灣動畫簡史】http://goo.gl/bCVph
【2D動畫製作流程】http://goo.gl/9kNyt
【台灣應該做什麼動畫?】http://goo.gl/6LK97
【動畫聖堂講義--動畫的等級】http://goo.gl/1qrOA
【設計感是什麼?】http://goo.gl/7cMfO
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2011-11-20

【作曲家 Brian Tyler 的創作模式】【J⁺】




做電影配樂時,我喜歡直接拿個麥克風,錄真實樂器的聲音。現在用電腦,很容易就能模仿真實樂器的聲音。這讓我很憂心,因為有人味的東西是更棒的,許多電腦做出的 sample 音樂,粗糙的邊都被修的很整齊,變的太完美了。很多音樂軟體把聲音量化(quantize)後,音樂變的很規律,沒有人味了。你可以想像 Count Basie 或 The Lonious Monk 這種即興爵士樂大師的音樂,如果這樣搞,會變成什麼樣子。所以我現在盡量避開[合成]製作[真實]聲音的潮流(the trend of synthesis reproducing acoustic sound)。盡量使用真實的聲音,當然,如果設計上有需求,要用到合成的聲音,那也很棒。

我喜歡用真實樂器錄音。這樣,會被自己會彈的樂器所限制。我為了拓展領域,開始買我還不會彈的樂器,把他們丟到錄音室裡,慢慢玩,直到夠熟練可以錄音為止。如果是搖滾類型的配樂,我會拿電吉他。古典型,我會彈大提琴或鋼琴。快節奏的東西,會用鼓。這些樂器當配樂的底基很重要,會更容易掌握音樂的氛圍。那是我之前的配樂方式,現在雖然有了交響樂團的加持,但創作過程仍是一樣的,先用真實樂器寫主旋律。

這段太專業了,看無...哈哈,有人知道什麼意思嗎?~感激不盡~~
I love an analog front end, I love old vintage consoles, and pre amps.
I like the Analog into the digital, and then manipulate pro tools.

在配 [決勝時刻: 現代戰爭3] 時,場景延伸到世界個各角落,故事它們稱之為世界在滅亡的邊緣。音樂必需跳脫ㄧ般的戰爭殺戮遊戲的搖滾、陽剛之氣,而是走有情感的音樂,像搶救雷恩大兵那樣。這次配樂是更具現代感、主題式、更古典交響的。

其實進音樂界是一項很大的挑戰,特別是現在,是更冒險的。現在的世界跟像 1998 年比,以經完全不一樣了,不能只依賴賣唱片賺錢,ㄧ定要找到別的生存方式。

Count Basie


The Lonious Monk
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【中國動畫 - 李獻計歷險記】【W⁺】

李獻計歷險記



【W⁺】這篇有點混亂~集結2010個人在FB的兩則分享,以及造就這篇文章的電影預告~請自行挑重點看囉!多多包涵~

關於「李獻計歷險記」,可以追溯到 2010年4月30日 個人在 FB 的分享
很屌的個人動畫短片!不為了什麼,花了兩年半,自己爽而已。如連結文章裡作者的介紹一樣,正也不為了什麼,整部片才能完全的表現個人的所有一切特質~思想、感受、講故事的方式、營造畫面的手法...等等任何一種我們可以用後設分析的一切。
但也都只是後設,然而創作之於作者~這一切也該都是内化過的理所當然,有人說是SENSE...諸如此類的...管他...
總之,就好像作者作在你對面跟你喇賽瞎扯...翹著腳...嘴裡叼根煙還邊跟你講故事那樣...。只是我們看到得是一格格的連續畫面,彷彿直穿他的腦袋一樣...赤裸裸的...卻也誠懇...卻也動人...

李獻計歷險記3


此篇FB轉貼巴哈姆特的文章~【我想推薦一個動畫「李獻計歷險記」

摘錄一些介紹(如有侵犯,煩請告知):

關於動畫

其實想不出該介紹點兒什麼,故事本身也沒蘊含什麼大道理,挺隨性的一動畫,好比裡邊兒插了段兒假預告片,就完全為了向《wanted》(台譯:刺客聯盟)致敬。個人認為《wanted》是繼《黑客帝國》(台譯:駭客任務)以來又一次動作場面革命,哥們兒當時就給震了,可奧斯卡上他就只得了個最佳音效的提名,所以我這兩年甭管碰見什麼不公平的事兒,想想人家提莫˙貝克曼貝托夫(wanted導演)同志的遭遇也就心寬了。

雖說致敬部分跟全片兒基調完全衝突了,可個人動畫不就為了自己嗨麼。
關於製作  
自己一人兒做的,只是我沒勇氣辭職,因為還得生活,還得給自己在乎的人們買禮物,這都要錢。用業餘時間花了兩年半做完,我就粗粗拉拉一做,你們也就嘻嘻哈哈一看,咱都為圖樂子來的不是麼。
最後,在標放看過公映的弟兄們就著字幕再看一遍吧,畢竟沒字幕的話這片兒有至少15%完全聽不懂。



再來是 2010年5月2日 個人在 FB 的分享

1.作者李陽的專訪【新中國動畫歷險記從李獻計開始】...好笑又有趣...也挺有收穫的...
2.網路上的~粉絲做的細節深度研究(圖文)...屌!!!

心得 : 有時候,一部好動畫(或是任何形式的作品)~關鍵時常不在於形式與技巧...(作者也是半路學了一年,娛樂之餘做的)...也不在於要在創作前就設定了什麼偉大的抱負~來迎合誰的期望或是得到誰的掌聲或是市場的回饋等等...
 
可個人動畫不就為了自己嗨麼。』- 作者這麼說...。這是真的...初衷與熱情把持得住~作品才會誠懇...。

『下一部?還沒準兒呢,故事我倒是隨時都有。但我對這事兒不能太投入了,較真兒就完了,因為本來就是一樂子嘛,一旦加入各種目的性就會讓自己本來所具備的創造力迅速消失。』...最重要的就是這個...。

別想太多~關於自身以外的事...。特別是個人創作,明白自己在對自己自言自語些什麼比較重要。誠實而不自欺欺人...。當然有些人的隨意是可以獲得很多人的共鳴(如李獻計)...那可學不來...可不正是作者自己放入了屬於他自己的生命經驗嘛...。

留意每個生活的當下,玩樂也好認真也罷,都是深刻的人生故事...。閉門造車練maya練max練ae...不過是我們想打人的時候~手上的那根鐵槌而已...(重要的是...幹嘛要打人勒...?)(因為口乾舌燥...頭疼欲裂...所以必須抽之!!!)(得!跳閘了!!!) 【W⁺】尾巴是李獻計裡的梗...XD


此篇FB轉貼精品購物指南~新中國動畫歷險記從李獻計開始(轉繁中)
摘錄一些介紹(如有侵犯,煩請告知):
01
上圖:“青春感傷”是本片的精神內核(來源:精品購物指南

《李獻計歷險記》是2009年北京電影學院“動畫學院獎”提名作品之一,而對北京青年李陽(網名:年輕優秀的飛行員)來說,這部動畫處女作則是一出“個人動畫就為了自己'High'”的隨意之作,或者說是一部自我娛樂性質遠大於企圖心的作品。原屬於專業人士關注的“動畫學院獎”和一直是“邊緣趣味”範疇的國產動畫,這一次得到了意想不到的關注——無論在文藝青年聚集地“豆瓣”網,還是“上班青年”登錄的“開心網”上,《李獻計》被群眾點擊到首頁推薦、友鄰分享,有網友甚至稱讚其為“2009年最牛X的國產動畫片”;而在VeryCD,它的下載量更是數十萬計,留言兩千多條。
...
02
上圖:戲仿、拼貼、致敬、搞笑是《李獻計》的招牌動作(來源:精品購物指南

《李獻計歷險記》很酷。它的酷不在於故事本身,而是在於他講述故事的方式,以及整個製作的態度。一個人,一台破電腦,兩年多的時間,一部20分零4秒的處女作誕生。開篇是一段惡搞《駭客帝國動畫版》的橋段;緊接著出場的綜藝節目《李蓮英走了》是對《康熙來了》的終極戲仿;後面就更熱鬧了,拉登、美元、總統女兒、賣藥的姑娘、拆遷、平行宇宙、打穿遊戲等等情節排山倒海。

《李獻計》吸取了日本動畫的營養、美國獨立製作的講述方式,北京話配音、混合著The Beatles、巴赫以及黃河大合唱的電影配樂,貫穿始終的80後典型生活狀態,最後再撒上一把青春傷感和對城市的疏離感——《李獻計》就像一出新時代的馬戲,熱鬧、喧嘩、酷、么蛾子輩出,還有那麼一點點悵然若失。它一邊訴說著愛情的美好,一邊感嘆美夢不再。販賣青春傷感永遠是一貼猛藥,只不過下藥人的水平有高低,有人能從一把塵土中看到整個世界,而有人只能永遠用45度角仰望天空。
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上圖:李獻計為打穿遊戲而受傷的手指(來源:精品購物指南

說到歷時兩年半的創作會不會因為周期過於漫長,而使得故事一次次在消耗中變形,李陽說,《李獻計》開始的時候打算講一個關於平行宇宙的故事,裡邊涉及死亡與失望,結局比現在更現實。但隨著進度的推進,故事主線慢慢轉到時間流逝上來。 “ 當然這不妨礙我用平行宇宙理論來解釋現在的這個故事,畢竟甭管多離譜,平行宇宙的解釋是無敵的。” 而對於師承和充電,李陽坦言:“STUDIO4℃、madhouse、押井守、GAINAX對我影響都很大,昆汀、蓋·里奇一干人等迅速準確的剪輯也讓我很迷。”

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上圖:這個“藥盒”是典型的“紅白機”產物,靈感來自於“超級馬里奧”的成長蘑菇(來源:精品購物指南

對於網友對《李獻計》的追捧,李陽顯示出了老派人士的低調和謙虛:“我長這麼大從沒受過這麼多表揚,主要是謝謝大家,我知道這是大家抬舉我和我開玩笑呢。”而至於網上某粉絲熱帖,將《李獻計》逐秒分析、逐幀指出致敬、戲仿的原出處,李陽大笑:“記者同志果然深入民間,這帖子是我最近生活中的一大樂子。看著諸多我壓根沒聽說過名字的影片在其中出現,那簡直成了我近期的觀影導航,之前錯過的一些好片兒這下都補上了。”李陽就像他的作品一樣,沒想幹嘛,而那些以為他想幹嘛的人,是您想多了。“如果讓我自己評《李獻計》的話我得跟自己說'哥們儿夠能省事兒的啊'。”

李獻計歷險記4
上圖:網上某粉絲熱帖,將《李獻計》逐秒分析、逐幀指出致敬、戲仿的原出處



【W⁺】最近才把這部自己很喜歡的作品整理上來~是因為看到它的電影預告片:


影片介紹:
一部真人動畫電影《李獻計歷險記》,該片定於十月份上映,演員房祖名聯手王子文,為大家演繹了穿越時空的奇幻愛情故事。眼下穿越題材的作品正當流行,《李獻計歷險記》與眾­不同之處在於,主人公不僅多次穿越時空,還在現實生活和動畫世界之間互相穿越。

電影報導《李獻計歷險記》像80後又勇敢又溫柔(文匯報2011-10-21)
摘錄:
《李獻計歷險記》的動畫片中,患上了差時症的李獻計,無法接受女友王倩和自己分手的事實,一次一次的打遊戲通關,企圖穿越過去,回到和王倩分手前的那一刻。在這個過程中,他看見點滴在消失,看見過去的那些觸手可及的美好最終成為零星的碎片。動畫片作者李陽是北京人,所以在動畫片中,李陽還深沉的回憶了一下已經消失的老北京的美好。而動畫片中熟練的蒙太奇運用和恰到好處的配樂,也讓看多了近年這些不倫不類的動畫片的觀眾們覺得眼前一亮。

不過,這些如何在電影中表現出來?這成為電影版《李獻計歷險記》中最難以跨越的鴻溝。電影版中,有近半小時的動畫片內容,全部為李陽本人重新創作。這也是華語電影中,首次嘗試將動畫片和真人版結合在一起。李獻計通過打通關遊戲穿越過去,基本上都用動畫片來表現,這部分如果拍成真人版電影的話,在表現力上恐怕會略顯薄弱,而且即便真的拍出來,也實在是太大製作、大陣仗了。其中最天馬行空的橋段要數李獻計穿越戰火硝煙之地,和特工一起拯救美國總統之女。單從動畫片看來,電影版《李獻計歷險記》重新創造的這部分,一點也不比原作遜色。硬場反而是動畫片和真人部分的轉接。因為動畫片部分太過於光彩逼人,所以真人的表演就顯得平淡無奇。

這部電影的導演採用了新人郭帆和原作者李陽,藝術顧問卻是大名鼎鼎的鮑德熹,另外還有方平做監製,攝影、剪接等皆採用香港資深團隊執行。鮑德熹說,這是自己第一次也可能是最後一次擔任藝術顧問。「我唯一不做的是劇本。」鮑德熹在這部電影的創作中,所起最大作用是對這部電影的視覺做整體統籌。而能夠讓他出山擔此重任的原因,還是動畫原作很打動他。「很黑色幽默,很非主流、另類。《李獻計》因為題材比較另類,在投資上是冒險的,但並不妨礙我對電影的興趣,最重要的還是來自於題材和怎麼去做。我們希望在視覺上能夠提高它,特別是吸引到年輕人。」
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