【走路循環教學 - 影片心得】【Chris】- part one
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【走路循環教學 - Ian 和 Frank 的對話】【J⁺】- part two
[ Frank說 ]
“角色走路的性格是用他雙腳與地面接觸時的姿勢來決定的”
走路循環中，能決定角色個性的姿勢是有先後次序的。而其中最重要的，決定角色性格的，就是他踏地時的姿勢 (contact pose).
於是我跑了playblast，使用Stepped tangents的設定，也使用線性測試 (line test) ，以確保角色碰觸物體的時間和故事敘述的是一致的，然後調整了其它的key (關鍵格)，像passing position (順帶姿勢)，還有 break-downs (中間張) ，這些動作，角色的平衡感不全在他的掌握下，而是被蹬起的力道控制的。
也就是說, 控制 [次要姿勢] (secondary poses) 的能量(力道)，同時被物理與情緒能量控制，這些 [次要姿勢] 可加強 [接觸姿勢/極限姿勢] (contacnt/extreme poses) 要表現的角色個性，也同時要保握物理學和重量性。事實上，展現物理學和重量性對 [次要姿勢] 是較重要的。角色的性格與思緒在雙腳觸地的 [接觸姿勢] 下表現較有說服力。
當然，表演是整體性的，每一個key都是有關連性的。上敘的思考方式可以幫助初學動畫師了解如何利用 [觸地姿勢] 表現清楚的個性與情緒和用 [次要姿勢] 表現重量感和力道。
簡單來說，應該努力把 [觸地姿勢] 調好，確定情感在當下有被傳達出去。然後我們在針對 [次要姿勢] 加入故事性。但要注意，角色同時受物理學的影響，例如地心引力 (角色會不由自主地防止自己摔倒)，最後，所有角色的姿態與態度都是因他的思考而起的。
這些觀察是否正確？
[Ian 說]
我覺得這個討論很棒，基本上，能用越少的動作去表達故事是越好的。
如果你可以用較少的pose (姿勢)，這意味著，在陷入艱難的物理學和技術之前，你可以做更多的嘗試和探索。
當老師，你會發現，有95％的學生不想去嘗試不同的表演。他們只想做一種，然後繼續往下做。因為他們被所謂的動畫就是 "中斷後，繼續往下做" (getting on with it) 的假象給騙了。
能讓學生發問且停留在 “為什麼這角色在做他現在做的事？” 的階段越久越好。所以把每個階段的姿勢分開來，是很棒的想法。
我想補充的一點是 [極端姿勢] 與 [接觸姿勢] 中間變化的 [多寡] 也是在表現個性上很重要的。這就是為什麼我喜歡把 [極端姿勢] 與 [順帶姿勢] 歸類在一起，但我可以了解，分開來處理的好處。
原文連結: http://sbit-animation-centrala.blogspot.com/2008/12/anima.html
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