【替米老鼠音樂辯護】【J⁺】

[米老鼠音樂 / Mickey Mousing] 是一種完全模仿螢幕上動作的電影配樂方式。像 30、40 年代米老鼠卡通那樣 - 米老鼠的尾巴搖擺、腳步步伐，上下樓梯節奏，完全跟音樂吻合。




在影評界、學界，[米老鼠音樂] 常被看不起，大部份人認為那是懶散、老派的作法。但許多配樂大師的電影中，仍可常常看到這個技巧，像 Danny Elfman 的 [陰間大法師] / Hans zimmer 的 [神鬼奇航] / Jerry Goldsmith 的 [魔鬼總動員]

跟 [米老鼠音樂] 相反的是 Underscoring (低調音樂? 徵求翻譯) 音樂是畫面的輔助，它有主題性，也製造電影氣氛，像 Cliff Martinez 的 [天人交戰] / Michael Nyman 的 [鋼琴師與他的情人] / Gustavo Santaolalla [斷背山] / Thomas Newman 的 [美國心玫瑰情] / Alexandre Desplat 的 [諜對諜] / Philip Glass 的 [時時刻刻] 。這些人的音樂，很少強調已經在畫面上的東西。當然，我也很喜歡他們。

讓一些人反感的是，[米老鼠音樂] 太直接了，它告訴觀眾要看什麼，什麼東西重要，何時要哭，何時要笑，何時該緊張。持反對立場的人會希望配樂是在背景中，給觀眾一點反思的空間。坦白說，很多人不喜歡感情被大剌剌的操控。

Sidney Lumet 在他很有名的書 [Making Movies] 中就抨擊 [米老鼠音樂]，不喜歡它的直接。開玩笑的說 John Williams 是 Mickey Mousing 之王。他確讚賞了 Bernard Hermann 是 Underscoring 作曲家之王，像 [迷魂記] (Vertigo) 就是很好的 Underscoring 典範。

這我都可接受。一個大剌剌的音樂像星際大戰的 Imperial March 沒有模擬兩可的空間，它直接了當告訴觀眾: 注意 ! 一個邪惡、極權的大魔頭要來了。這不就是為什麼這個旋律那麼吸引人嗎? 當呼吸沉重的黑武士 (Darth Vader) 準備跟反抗軍宣戰時，我們會期待比軍式化鼓聲、激昂管樂低調的東西嗎? 當然不會，輕柔的雙簧管一定行不通的。

imperial March 黑武士


當你覺得 [米老鼠音樂] 不留想像空間給觀眾時，再重新看 [魔女嘉莉] (Carrie) 中，舞會的那場戲，配樂 Pino Donaggio 的 [米老鼠音樂] 跟導演 Brian De Palma 的 [視覺畫面] 完全吻合，把觀眾帶入一個高潮，但是大家期待的不是畫面內的東西，大家擔心的是，女主角頭上裝滿血的桶子，何時會掉下來。

[魔女嘉莉] (Carrie)

事實上，大家推崇的 underscoring 代表 [迷魂記] 裡面也有 [米老鼠音樂] 的元素，毫無疑問的 Bernard Hermann 作的配樂很有層次，充滿很多情緒跟畫面衝突的音樂。但當男主角跟女主角瘋狂接吻時，那個配樂是很米老鼠式的吻合的。或男主角懼高症發作時，音樂也很吻合的表現出男主角的不安。再回想，不也是 bernard Hermann 本人寫下 [米老鼠音樂] 的歷史高峰，[驚魂記] 的淋浴戲中，藏鏡人刀刺女主角的節奏也跟恐怖的絃樂聲是米老鼠式的吻合的。

[驚魂記] (Psycho)



有時電影配樂應該退居幕後，獨立思考，對畫面作評論。有時電影配樂必須跟畫面結合，幫助觀眾了解角色當下的情緒。兩種方式都很棒。你可以一輩子爭論 Thomas Newman 的 [海底總動員] 棒，還是 Scott Bradley 的 [湯姆貓與傑利鼠] 比較棒，我會說，我們不用作決定更棒吧! 兩者都可同時欣賞!


原文:
http://peet.wordpress.com/2007/06/22/film-music-blog-a-thon-in-defense-of-mickey-mousing/

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【作曲家 Brian Tyler 的創作模式】【J⁺】

做電影配樂時，我喜歡直接拿個麥克風，錄真實樂器的聲音。現在用電腦，很容易就能模仿真實樂器的聲音。這讓我很憂心，因為有人味的東西是更棒的，許多電腦做出的 sample 音樂，粗糙的邊都被修的很整齊，變的太完美了。很多音樂軟體把聲音量化(quantize)後，音樂變的很規律，沒有人味了。你可以想像 Count Basie 或 The Lonious Monk 這種即興爵士樂大師的音樂，如果這樣搞，會變成什麼樣子。所以我現在盡量避開[合成]製作[真實]聲音的潮流(the trend of synthesis reproducing acoustic sound)。盡量使用真實的聲音，當然，如果設計上有需求，要用到合成的聲音，那也很棒。

我喜歡用真實樂器錄音。這樣，會被自己會彈的樂器所限制。我為了拓展領域，開始買我還不會彈的樂器，把他們丟到錄音室裡，慢慢玩，直到夠熟練可以錄音為止。如果是搖滾類型的配樂，我會拿電吉他。古典型，我會彈大提琴或鋼琴。快節奏的東西，會用鼓。這些樂器當配樂的底基很重要，會更容易掌握音樂的氛圍。那是我之前的配樂方式，現在雖然有了交響樂團的加持，但創作過程仍是一樣的，先用真實樂器寫主旋律。

這段太專業了，看無...哈哈，有人知道什麼意思嗎？～感激不盡～～
I love an analog front end, I love old vintage consoles, and pre amps.
I like the Analog into the digital, and then manipulate pro tools.

在配 [決勝時刻: 現代戰爭3] 時，場景延伸到世界個各角落，故事它們稱之為世界在滅亡的邊緣。音樂必需跳脫ㄧ般的戰爭殺戮遊戲的搖滾、陽剛之氣，而是走有情感的音樂，像搶救雷恩大兵那樣。這次配樂是更具現代感、主題式、更古典交響的。

其實進音樂界是一項很大的挑戰，特別是現在，是更冒險的。現在的世界跟像 1998 年比，以經完全不一樣了，不能只依賴賣唱片賺錢，ㄧ定要找到別的生存方式。

Count Basie


The Lonious Monk

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【皮克斯的音樂 - 配樂大師 Michael Giacchino】【J⁺】

 為什麼我愛在皮克斯上班? 

因為它團隊合作氣氛很棒
我們做的東西: 無關自己，無關別人，無關某些群眾，無關酷炫太空船，無關大爆炸場面。
無關個人的榮耀
有關團體的榮耀
團隊的共同目標就是幫故事加分

 如何到皮克斯工作? 

我一開始在工作上，不知道何去何從，但後來發現，東西做出來了，就會有人聽到。
有一天接到 Brad Bird 的電話，希望我幫他做【超人特工隊】的配樂

Bird 說：這會是你做過最艱難的工作。
我說: 喔。
Bird 說：不，不，真的，這會是你做過最艱難的工作。
我說: 歐～k。
Bird 說：我很認真，這會是你做過最艱難的工作。
我說：好，我懂，我喜歡挑戰。
Bird 說：音樂很容易把我的片子搞砸，差一度，一毫米，就會把故事給毀了。

他說的ㄧ點都沒錯
做音樂ㄧ定要非常小心
不仔細製作的音樂，很容易毀了故事

Brad Bird 也教我：說故事時，不要用模仿的，要用自己的方式講
生命和藝術中，每樣東西都被過去的東西影響
當我們愛某樣東西時，讓它啟發我們，我們消化過後，讓它變成新的東西

每一個配樂不同，因為每一部電影不同
我爺爺是裁縫師
他做的衣服都只適合某ㄧ個人穿
我寫的音樂也希望只適合ㄧ部電影
我聽 John Williams 的超人配樂時，ㄧ聽就想到超人
那是因為他音樂的風格和主題很明確



 製作 【天外奇蹟】時，有ㄧ場關鍵戲，配樂有重配 

第ㄧ版的配樂在講ㄧ個升起的房子 （節奏較快的音樂）
第二版的配樂才抓到重點：講角色，講他的內心世界 (節奏較慢，華爾茲般的配樂，老先生回憶太太的心情）



 下ㄧ部是與 John Lasseter 合作的 【Cars 2】

我們會有很多的 [ 挑毛病會議 ] ( Spotting Session )
我們會討論音樂該從哪裡開始，哪裡結束。
為什麼從那裡開始，為什麼從那裡結束。
來來回回數次確定後，
會找交響樂團現場配樂，仍以故事為考量作修正。

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【AnimApp 音樂/音效 分享 - SoundWorks Collection】【J⁺】

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【AnimApp 音樂/音效 分享 - SoundWorks Collection】【J⁺】

翻譯整理 by AnimApp 【J⁺】

【阿凡達】

• 跟別的案子不同的是, 阿凡達中的聲音不是在 [後製] 時完成的, (通常都是) 原因是導演 James Cameron 喜歡自己剪接, layout 階段的影片 (未算圖, 未加特效的影片) 有音效對 [剪接] 時的掌握加分很多, 因為怪物的聲音會影響節奏, 常常會加格數 (frames) (拉長時間) 因為聲音需要醞釀和衰減的時間
• 3D 立體會使聲音感覺比較平, 製作者會 (靠環繞音效..etc), 故意把聲音從螢幕中拉出來, 到觀眾的位置, 製造身歷其境的感覺
• 阿凡達中有ㄧ段怪物跟主角打鬪的大場面, 當中有非常大聲的音效和配樂, 導演 James Cameron 說 “我聽不到主角的呼吸聲！“ “如果我聽不到主角的呼吸聲, 這場戲就只是場 [大怪物戲 big monster scene] , 這場戲中沒有【角色】, 我要聽到 [敘事 narrative]“
• 導演 James Cameron 也告訴配樂 James Horner , 製作音樂時要思考該場景的音效, 取得ㄧ個平衡 (會有很多多來回來回的修正)
• "clarity is king" - 清楚的聲音是王道 - 要學會 “取捨“ , 有些東西必需放棄, 而去加強另ㄧ些東西, 變成這段戲的重點
• 阿凡達的高票房, 證明了 “去戲院看電影“ 的濳力, 特別在盜版的時代, 人還是會想離開家去戲院

【天外奇蹟】

• (故事腳本) storyboard 階段就開始討論聲音 - 它的風格, 場景的特性
• kevin 大鳥 - 混合了很多 [動物+人聲]
• 導演喜歡對比 - 房子剛降落的橋段是 - 先冷, 再慢慢變溫暖, 配樂中也可感覺到
• 因為是 3D 立體影片 - 音效人員對環繞聲音這塊也下了些工夫

【馴龍高手】

• 怪物的動畫製作流程 - 作聲音的主動把音效給動畫師, 動畫師會作初版動畫回來給音效的人, 畫面會啟發作音效的人, 再作新的音效給動畫師, 變成ㄧ個很好的正向循環
• 每部電影怪物的聲音常常會聽起來很像, 但這部片中希望每隻怪物有獨特的聲音, 大/小/高/低/厚/薄...etc
• 角色互換 - 鼓勵 [音效編輯師] 學習 [混音師] 的思考方式 - 可以學到如何作決定 / [混音師] 學習 [音效編輯師] 的思考方式

【社群網戰】

• 為了錄製許多環境聲, 到很多地方實地取景 - 辦公空間, 波士頓互外, 學校 - 電影中有很多切換時間地點的交叉剪接, 環境聲就是ㄧ道牆 (vertical edge) 區隔並建立每個新的環境和時間
• 有ㄧ場在夜店中的戲, 裡面有非常大聲的音樂, Mark Zuckerberg 和 Napster 的 Sean Parker 兩人都必需大聲對話, 導演 David Fincher 要求很吵的音樂, 但是對話必需非常清楚 - 對話清楚是很重要的
• 夜店中的戲 - 其實是ㄧ場談生意的戲, 這是 Mark 很不熟的地方, 確是 Sean 很熟的環境, 他在掌握全局, 不斷的誘惑 Mark 進到他的世界, Mark 也幾乎被洗腦ㄧ樣, 不斷的被說教, 默默的接受ㄧ切

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【RESONANCE THE FILM - 共振】【W⁺】

RESONANCE THE FILM

Stop. Put on your headphones. Go fullscreen, and sit still as Resonance blasts your earballs to pieces.

（from motionographer.com）

停止動作．戴上你的耳機．開啟全螢幕．坐好別動

Resonance - 共振 將會震撼你的耳朵

關於 Resonance ( from cargocollective.com )

Resonance is the vision of SR Partners; a collaborative project with over 30 independent visual and audio designers / studios. The aim was to explore the relationship between geometry and audio in unique ways. 

超過30位獨立藝術家或工作室共同合作的專案，皆為視覺影像以及聲音創作（音效）領域的專業。目標在於探索幾何造型與聲音之間的關係，試圖找出某些獨特的呈現方式。

以下分享六部影片：

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【Bubble - 超唯美的泡泡（你以為這是3D嗎？）】【W⁺】

導演： Elliot Dear （Blinkink）

這作品是部 MV ，音樂很好聽。
Music video for the track 'Bubble' by Jon Hopkins and King Creosote　
Album專輯：DIAMOND MINE


▼超酷的製作過程：

所有的合成素材全都是實體模型，不是 3D 建模，好強！
觀念都是一樣的，只要能符合最後的畫面需要，不管是電腦 3D 還是實體，都是素材！

▼下面是導演 Elliot Dear 的其他作品（ Demoreel）

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【3 Dreams of Black - 網路瀏覽器互動式 MV 】【W⁺】

（圖片來源）

（以下用 Storify 做整理，請繼續閱讀）

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【音樂在動畫Demo中的地位作用】

Animation Mentor客座博主Travis Tohill談音樂在動畫Demo中的地位作用

Victor Luo's Animation Space
轉貼自此 ( 連結 )

Animation Mentor的Guest Blogger，動畫師Travis Tohill說：

老實說，我覺得音樂在一個Demo Reel中一點也不重要。我很懷疑雇主憑著demo裡選擇的歌曲去僱一個動畫師這種辦法的有效度。

Honestly, I don't think music is important at all on a demo reel. I would question the validity of any recruiter that wanted to hire an animator based on their song choice.

我其實從來不在我的demo裡放音樂。有些人愛在他們的動畫demo裡放一首重口味的搖滾歌曲或者節拍很重的舞曲來幫忙給娛樂性加分，這我很能理解。個人來講，我不喜歡放任何會導致從動畫上分散注意力的東西，這包括音樂和包裝。

I have actually never put music over my demo reel. Some people love putting a big rock song or a dance beat over their animation to help the entertainment factor, which I totally understand. Personally, I don't like putting anything on my reel that distracts from the animation. That includes both the music and the packaging.

我不希望有人像看電影一樣看我的demo，我也不想他們花時間盯著我郵過去的華麗的包裝盒看。目標是讓他們關注他們看的動畫。我聽說很多的雇主會關掉音量如果背景音樂太分心，而對你的對話沒有幫助的話。

I'm not hoping someone watches my demo and is entertained in the way they would be by a movie. I also don't want them spending time staring at the ornate box I sent it in. The goal is to have them focus on the work they are watching. I've heard that a lot of recruiters will turn off the volume if there is a distracting song playing, which won't help your dialogue shots too much.

有個業內資深的朋友告訴我，雇主圈有個不成文關於demo reel的假設，那就是，包裝愈花俏愈精美，動畫愈不怎麼樣。

I was told by a friend who has been in the industry for a long time that there was a general assumption among recruiters about demo reels: the fancier the packaging and presentation, the less likely the animation is good.

“少即是多”這話對demo reel來說絕對是正確的。

Less is definitely more when it comes to demo reels.


轉貼自此 ( 連結 )  Victor Luo's Animation Space



【W⁺】　這個任何行銷的觀念都一樣，不管是品牌還是個人。即便是 demo reel ，也需要看是要做給誰看，找工作用的？還是炫耀展示用的？　如果是找工作，也需要看是什麼類型的公司？考量是否需要針對不同公司作不同版本？還是不管，就做一種就好，也都需要做選擇與判斷。

音樂在 demo reel 中重不重要？其實也要看做的動畫是什麼類型的吧？比如跳舞類的肯定是表演與音樂節奏並重，只看畫面是不會曉得動畫與音樂的 timing 是否合拍與到位。

個人看法是，只要專業的根本～表演～本身做得夠好，就有很多可以加分的空間；反之，如果表演本身亂七八糟，還耍花招，那就讓人覺得本末倒置、甚至是喧賓奪主的干擾，讓人覺得有模糊焦點、魚目混珠之嫌。

問題是，有多少人會知道自己的東西是做得不好的？（那還敢去應徵！？）

有個老闆會在乎表演的基本功，能做到導演要求的動作就好，那他就不會在意整體的安排與設計，包括音樂。有的老闆期望動畫師具有整體掌握的能力，能設計表演等等，那或許會期望動畫師的 demo reel 是有經過整體設計的，當然，包括音樂與畫面相互配合的整體節奏。

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Tizzy Bac - 鐵之貝克 3D動畫MV

動畫製作團隊～

http://www.rick3d.idv.tw/ironbac/index.htm

在 Work Daily 裡面，可以看到～人物設定　腳本　3D建模　後製

Ｉ　ＬＩＫＥ　ＴＩＺＺＹ　ＢＡＣ

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