【Bo-Tsun Kuo】這片在安錫不是最佳短片 最佳短片得主是Pixels 這片是special jury award for short film
【Y⁺】Sorry~ Sorry~ 果然還是不能直接複製貼上
最正確的應該是 Annecy Special Distinction 特別卓越獎(？)
所以也不是評審團特別獎，評審團特別獎是BLU(超強塗鴉團體)
BIG BANG BIG BOOM by BLU (Italy)
http://blublu.org/sito/video/bbbb.htm
資料來源：http://annecy.animationxpress.com/2011-annecy-prize-winners/
3. 要很明確地知道你想要的工作是什麼 Be clear about the job you want.
明確且具體的表達是非常重要的！比如說，如果你真的想要成為「貼圖藝術家」，請確保你的履歷與作品集的一開頭～都有很清楚地傳達出你的目標。當然，更要確保你的作品集內容是真的有展現出能夠作為一個貼圖藝術家的作品內容（而不是放了搶眼的特效或表演）。可別期望你的雇主、面試主管會像你肚裡的蛔蟲知道你想要找的工作是什麼。如果你已經有很明確的目標了，那就標註出來囉！（原文是說拼字拼出來 - spell it out）
4. 註明出你的製作項目（Credit） Give credit where credit is due.
【好簡單-十件關於台灣的有趣事實Infographic】【Y⁺】
設計師 Allen Hsu 為了迎接中華民國百年國慶，費時一個月的時間設計了10張名為"10 Fun Facts About Taiwan（十件關於台灣的有趣事實）"的海報。海報中所提及的事實台灣人多半習以為常，但對外國人來說也許並非如此，因此希望藉由這10張簡單易懂的海報，讓外國朋友更了解台灣。(摘錄)
【法國學生動畫短片 - Heads Or Tales】【W⁺】
來自法國 Georges Melies 學校五位學生合作的作品。視覺風格很棒！一個小男孩、一枚硬幣、一列火車（捷運）和一個陌生男子與他手上的小提琴～所編織出來的故事～
官網：http://heads-or-tales.blogspot.com/
【W⁺】幕後製作：
【Dr. Seuss - The Lorax 電影預告】【J⁺】
改編自 美國童書大師 Dr. Seuss 的書~ 他的童書像 Cat in the Hat http://goo.gl/dDaiQ 或是 How the Grinch Stole Christmas http://goo.gl/ejBvy 都是許多在美國的小朋友，兒童時必讀的 (好看也不會覺得無聊)
【皮克斯動畫師 Kevin O'hara - 1029 部分筆記】【W⁺】
在數位內容學院上課的簡短筆記，大致架構和巴哈報導的內容差不多，不過看了不少的幕後製作影片，這是有到現場的好處。因為 Kevin 老師有著2D動畫資深背景的關係，我們也看了不少2D製作中的線稿影片。有去現場的朋友們也歡迎來分享心得喔！
*「You can't rush Art」- 出自 Toy Story 2 的對白，覺得比較好的翻譯是：搞藝術是急不得的！
01.故事提案 A story idea is pitched.
02.文字腳本 The text treatment is written.
03.故事板 Storyboard are drawn.
04.前期配音 Voice Talent begin recording.
05.動態腳本 Editorial begins making reels. (有粗略的配音配樂)，確定節奏，無須透過講解也應該要能讓人懂
06.美術設定 The art development creates the look and feel.
07.角色模型製作、Rig設定 models are sculpted and articulated.
08.場景設置 The sets are dressed. 所有鏡頭內的環境設置都要完成
09.鏡頭設置 The shot are laid out. 3D版的動態腳本(Layout)，有專門的Layout部門
10.動畫表演製作 The shot is animated.
11.場景與角色的材質貼圖設定 Sets and characters are shaded. 就是Texture & Shader
12.燈光設置 Lighting complete the look 就是打燈，創造最終視覺的氣氛，依循前製的色彩腳本Colorscript
13.算圖 The computer data is rendered.
14.剪輯完成 Final Touches are added.
*卡關時該怎麼辦？It is important to have balance.平衡是很重要的
找資料，找同事或是動畫指導(animation supervisor)聊天，聽音樂都很有幫助。Pixar有很強的互助文化，同事常常會互相幫忙，像是Kevin老師的專長是動物類型的動畫，那有些同事可能就對某些角色特別有心得，大家就會互相交流討論。
*Kevin老師特別他之前待過Dreamwork跟Pixar的Director Driven導演掛帥的模式大不相同。
Dreamwork → Disney Structure迪士尼架構 → Producer Driven製片掛帥 → There are always deadlines永遠都是時程優先。
An old song lyric goes, “It ain’t what you do, it’s the way that you do it.” Craft is about how well you execute a concept.
老歌歌詞這樣寫著： “做甚麼不重要，如何做它才是重點。” 能力來自於你對ㄧ個概念的執行力。
有ㄧ種方式是： "選擇相反的" 這是ㄧ個古老的演戲技巧。 "扮演吝嗇鬼時，強調他的慷慨" (when playing a miser, stress his generosity) 好的演員會常扮演跟角色相反的特質，這樣就不會有老套的表演。可能演員在生氣時會微笑或溫柔的說話，相反的演出會讓角色更有層次，也會避掉老套。我們永遠能做出跟老套相反的事情，也能保留它在故事中的重要性，這是兩全其美的作法。
在經典老片 The Apartment (公寓春光) 的結尾，男主角 Jack Lemmon (傑克李蒙) 想把他心儀的女孩追到，跟他表達愛意。這樣的劇情不是老套中的老套嗎？ 要如何保留老套劇情，讓故事發展下去，又同時避掉它？
而後面提到的 simul camera system，我覺得可以翻成「真實攝影機模擬系統」，用來幫助最後的鏡頭運動的呈現更有機一點（organic），就是不那麼電腦感，甚至有些鏡頭其實就是模擬手持攝影機，也或者是 Crane 的運動 ... 而這些模擬都需要有重量感，以及基於物理、力學、攝影學的原則。
【Time for Change】【Chris】
很有趣的題材, 雖然中間女生掉下去的原因有點不清楚,
但是整個題材非常有新鮮感:D, 當然也如一般短片一樣有個出乎意料的結局XD
學校: Media Design School (New Zealand)
科系: Graduate Diploma of Advanced 3D Productions
製作時間: 12週
導演: James Cunningham
制作成員: Junying Xu, Dale Pretorius, Jonathan Hagan, Priyan Jayamaha and Rupert Ashton
取景地點: Rothenberg, German
有很多問題可以先問自己: Are you an Amatueur or a Pro? 你是業餘的還是專業的? 雕塑是個會輕易放棄的興趣，還是一個會全心投入的工作? 你是用隨興的態度面對它，還是每天排固定的時間給它? 你只認識自己的強項? 還是你也認識自己的弱點? 如果沒人在做這件事，你還會做嗎? 這些問題的關鍵是 “抵抗力” Resistance is the Key. 抵抗阻力是關鍵 – 業餘的人，會被阻力擊倒；專業的人，跟阻力共存。
The greats used science as a tool. 工欲善其事，必先利其器。米開朗基羅，達文西如果還活著的話，他們一定會用電腦。 他們當時，都是善用科技，善用新工具的人，而且很多還是別人認為沒用的東西。
What is Anatomy? 什麼是解剖學? 肌肉嗎? 肌肉只是複雜人體結構的一部分，解剖學不只是肌肉的研究。It’s also the Study of Form. 也是形體的研究。Study of Structure. 也是架構的研究。
芬蘭 Sami 人，有幾百種雪的名字，他們不是命爽的，他們每天與雪為舞，有陷阱般的雪，可穿越的雪，冰上的雪，大風中的雪，非常多種雪，這些命名是因為需求，是在冰天雪地生存必需的。 雕塑家每天與那張臉為舞，雕好它是飯票。認識命名是生存必需的，一個眉毛就有三個名稱，認識它的結構吧，你要跟別的藝術家溝通，總不能說我要刻眼睛下方一點點，但不是眼袋的那個地方，這樣誰聽得懂。
用來形容眼睛周圍的名稱有五個，其中最誇張的是 Frontosphenoidal Process of the Zygomatic, 這..這什麼名字啊。破解它的文法後，其實很好懂。Process 是尾端的意思，整句是指 Zygomatic 中突出，連接 Fronto 和 Sphenodial 骨頭的構造。
Nasojugal Groove 又是什麼？先從眼袋談起，為什麼我們會有眼袋，人越老，眼袋 hold 住脂肪的能力越差。Nasojugal Groove 是整形師割眼袋的地方，Malar Bag 又是什麼鬼？ 購物袋嗎？ 其實就是我們泛指的眼袋。 那 Orbital Septum 哪？ Orbital Septum 是讓眼袋鬆掉的線，是整形師會拉緊的線。 了解這些構造之間的關係，對雕塑有很大的幫助。 整形師也告訴我，臉皮像電影 Faceoff ㄧ樣，很容易就拔掉了，拔掉時，臉部有幾處是黏較牢的，這個資訊對雕刻老人時，有很大的幫助。黏較牢的地方，較不會垮掉。
NHK 『父與子的300日戰爭 宮崎駿X宮崎吾朗』 繁中字幕 (5)
個人看完的心得是，吉卜力工作室有很厲害的地方，像是：深厚的美術功力、嚴謹的製作流程，任勞任怨的專業團隊，但是也有令人擔憂的部分，比如：粗糙迂迴的溝通、封閉專制的決策機制。總之，是另一種完全不同於好萊屋的工作模式，是一種比較屬於個人的、理想性的、挖掘內在的創作方式，甚至是經營模式。在這樣的世界裡，動畫感覺確實就是「一個需要天份的殘酷世界」，一個人幾乎就決定了一部片的成敗。不知道這次宮崎吾朗是否能過關！？最後，感謝 Ptt 網友 RAZEPHON 提供的繁中字幕影片，很棒的分享哪。
【Mango Chi】My classmate in UCLA, now is working as an animator at Pixar. A really talented guy!
【Psyop 廣告 - Twinings 茶】【J⁺】
非常喜歡～水彩風的製作沒有匠氣，感覺就像走入畫中ㄧ樣～
歌曲是翻唱 The Calling - Wherever You Will Go http://goo.gl/6ExG
(覺得，須要快速生產的廣告 or 預告片，使用翻唱歌曲是很好的方式，找的音樂已經通過市場考驗，可以先確定是大家已經喜歡的，再重新編曲，製作符合影片情境的音樂，有效率，也很有 FU)
製作公司：http://www.psyop.tv/
【Google Doodle：黏土動畫大師 Art Clokey 90歲誕辰】【W⁺】
卡通人物 Gumby（甘餅人） 創造者，趕快 google 吧！www.google.com
硬是要學介紹：http://goo.gl/M42az
摘錄：今天是黏土動畫大師 Art Clokey 90歲誕辰，Google Doodle 以 Gumby 為主軸設計了一個互動式的 Logo ，在黏土團上按一下滑鼠左鍵，黏土就會變成人或動物...
亞瑟·“阿特”·克洛基（英語：Arthur "Art" Clokey，1921年10月12日－2010年1月8日），定格黏土動畫普及化的先驅者。
甘餅人(Gumby)是一個綠色粘土動畫人物，岡比系列的動畫達到233集，在美國前後播放了35年。
「米各說…」系列動畫短片，曾入選義大利 Cartoons on the Bay、克羅埃西亞Zagreb、美國 Nicktoons 等國際影展。除動畫創作外，仍持續進行報紙、網路等圖文創作，亦出版了兩本風格獨特的圖文書「雙色鳥」與「魔術師」。從官網的創作年份來看，大概從05年就開始發展，不過影片都是今年才在 Youtube 上陸續發表的。
【Little Monkey - EMCA 學生作品】【W⁺】
和之前分享的「Poussière 塵」一樣是來自法國學生的畢業作品，這部作品都是由 Delphine Dussoubs 一個人獨立完成，在她的部落格裡可以看到一些很棒的美術設定～ http://www.raz-de-marais.blogspot.com/
英文版介紹："A young monkey, initiated by his master, will pass his transition to adulthood. He will have to fight fire, metaphor for his fear of growing up, by taming the sound of the sacred djembe, symbol of independence."
【丁丁歷險記 - 非官方版精彩預告！】【W⁺】
創作者 James Curran 從24本書裡精選了一些素材～轉換成這部僅僅1:12秒的佳作！不同於一般的預告片的風格，作者大膽運用像是 Info Graphic 的簡潔俐落風格，除了在視覺上別有創意外，敘事上更是有不一樣的詮釋感受！老實說～個人對丁丁歷險記沒有太大的興趣～＠＠～反而對這個非官方版的預告比較欣賞！
作者網站：http://www.slimjimstudios.com/
【共勉之】【J⁺】
沒有人跟初學者講這件事，我好希望以前有人跟我講。做創意工作的人，會入行，因為覺得自己有非常好的審美觀。但有ㄧ個差距在那邊，前幾年做的東西，它就是不理想，我們試這想把它做好，也看到它的潛力，還是做不好，但你的審美觀，你入行的原因，還是很殺。你的審美觀，就是你作品讓你失望的原因，很多人過不了這一關，就放棄了。大部份我認識作創意工作的人，都會經歷好幾年這樣的時間，我們都知道自己的作品沒有我們想要的那個特別的火花。我們都會經歷這個階段，如果你現在剛起步，或卡在這個階段，是很正常的。最重要的就是做大量的工作，給自己設期限，逼自己每個禮拜產出一個作品，經過很多作品之後那個差距才會慢慢縮短，你的作品才會跟你的野心齊頭。我花了很多時間才搞懂這道理，花一點時間是正常的，不要停止戰鬥啊! - Ira Glass
開頭很重要，開頭抓不住觀眾，他們可能會離開或轉台，最糟的是忘記你說的ㄧ切。你可以描述出非常好看的畫面，但如果沒人要聽，講的人還講個屁。英國首相邱吉爾有ㄧ場演講的開頭講的很好，他開頭並沒有說 “戰後六個星期，我們失去了Ｎ台飛機，Ｎ台坦克...” 他演講後面有提到這些細節，但他開頭是說 "The News from France is very bad." “法國發生了非常悲慘的事情。” 你怎麼能不往下聽哪？
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