發展一個角色的性格是個緩慢又艱難的過程，沒有神奇的捷徑，也沒有任何花俏的怪招能快速讓角色獨特又有趣。只能耐心地一步一腳印走下去，還有一個辦法～好好規劃你的工作流程～從 blocking 到 polish 完成。大師 Milt Kahl 曾經說過「如果你不好好規劃你的表演，我就殺了你！」“ If you don’t plan your scene, I’ll kill you. ” 。
好啦～事實上他沒這麼說過啦。但你也應該能夠明白：規劃，能幫助你的表演有個明確的目標。然而，在定義太空人喬治的動作過程裡，我還是不斷地自問「如果怎樣的話～那...」（What if ? ）。最後，我因此發展出了一個2秒鐘的呼吸循環動畫，還有這段20秒沒對白的動畫。同時，我也發展出了很多鬍渣，因為動畫真的很費時。
最後一提，搞動畫真的是個很混亂的過程，需要持續反覆地調整嚐試與修正。The Illusion of Life 經典書集的作者之一 - Frank Thomas 曾經寫道「你必須要相信你做這個東西是有目的的，那麼到了某些階段你的鏡頭就不會看起來像是很糟的東西。」（註一）。無論如何，Frank Thomas 給了個重點：上禮拜好笑的梗，到這禮拜也還是很好笑。（【W⁺】可能是我理解不足，這段的過程到結論並不是懂得很透徹）
繼續設 key（做動畫），從比你厲害的人那得到一些厲害的建議回饋，還有，別忘記刮鬍子。
註一：原文如下 「「You have to believe you’re not tripping for biscuits. At some point your shot will stop looking like a slugburger at a clip joint.」」 一位好新的朋友在此篇留言提供翻譯與解釋～ ＊ tripping for biscuits是徒勞無功的意思 ＊ Clip joint 請參照維基百科 ＊ slugburger 指的就是糟糕的東西 [ at the clip joint ]
【豆子動畫 In Your Arms】【Y⁺】
美國歌手Kina Grannis的最新MV，30名工作人員、22個月、1357個小時、兩架梯子、一台相機和288,000顆豆子，做成三分半鐘MV動畫，歌好聽，影片也相當用心，中間1'37"的變化令人驚艷。看過Making of，其實真正的核心工作人員只有三個人，做法是先拍好人物實拍部分，然後再做動畫的Animatic，合成在一起看效果跟確定分鏡，最後用投影機打出影像，再依投影出的影片色塊位置擺放上不同顏色的豆子，有時候換下一張只要5分鐘，但有的時候卻需要3小時。就像2'29"這樣一閃而過的效果，居然要請歌手上石膏，石膏上再黏上豆子，只為做出從豆子世界跑回現實的脫殼效果，耗費這麼大的功夫，追求品質的精神，令人佩服。
【STORY OF GENKI???】【Chris⁺】
看完也是...Totally insane !不過這似乎只是影片的一部分
David OReilly創作的風格已經非常明顯了~辨識度也非常的高~:D
記得第一次接觸他的作品是 Please Say Something~ http://vimeo.com/3388129
看完也是一陣傻眼 XD
【Justy Cheung】 So many Chinese symbols I can find from this short film. If the combat scene can design more. The result may be better. And then, the environment give me some feeling. The area may be "Kowloon Walled City"!(largely ungoverned settlement in Kowloon, Hong Kong)
【幕後製作 - The Last Train 】【W⁺】
這個動畫剛出的那天就看到，但故事沒有太吸引人～還以為是預告片～所以沒貼！但這回上架的幕後製作超級棒！所以這時一併分享囉！
有趣的是這個創作的製作組織～ Animation Hub ～似乎是幾所在愛爾蘭學校的菁英學生所組成～地點是在都柏林～目標是結合純3D動畫加上動態捕捉技術。（正片放留言） http://vimeo.com/animationhub
轉貼自 @Woei Luo
【W⁺】正片： The Last Train
【Spaceman George - 太空人喬治】【W⁺】
22 秒的可愛短動畫！這麼短的時間內，還是能把角色性格給描繪出來。另外，也很喜歡它的視覺風格，簡單（Low Poly）卻很有 fu ～
幕後製作（文字）：http://jimlevasseur.com/workflow
不負責任亂七八糟翻譯（歡迎留言指正，謝啦！）：
發展一個角色的性格是個緩慢又艱難的過程，沒有神奇的捷徑，也沒有任何花俏的怪招能快速讓角色獨特又有趣。只能耐心地一步一腳印走下去，還有一個辦法～好好規劃你的工作流程～從blocking到polish完成。大師 Milt Kahl 曾經說過「如果你不好好規劃你的表演，我就殺了你！」“If you don’t plan your scene, I’ll kill you.”
最後一提，搞動畫真的是個很混亂的過程，需要持續反覆地調整嚐試與修正。Frank Thomas（W⁺：似乎是個大聯盟選手） 曾經寫過「You have to believe you’re not tripping for biscuits. At some point your shot will stop looking like a slugburger at a clip joint.」（W⁺：這是沙毀？）。Frank Thomas是個老扣扣了，所以沒人知道他的意思是指什麼鬼。但他給了個重點：上禮拜好笑的梗，到這禮拜也還是很好笑。
【Y⁺】補充一下~ 藝術總監 Dylan Brown 在pixar是animator出身的老員工，從95年就參與ToyStory的遊戲圖像製作，說起來也滿神奇的，他本來只是被教授推薦進Pixar打打工而已，完完全全是動畫的門外漢，白天就在Pixar打工，晚上則繼續學校的學業，後來因為覺得Animation實在很有趣了，索性就休學全心全意在Pixar工作，並同時在Pixar University上課並勤練動畫，希望能成為正式員工，幸運的是上課過程中被老師發現非常有動畫天分，於是就正式參與了Bug's Life的動畫製作，後來在海底總動員時甚至還成為動畫指導。不過到料理鼠王後就不再有作品，大概就是被調到加拿大開疆拓土去了。
訪問中有一段很有意思「The story is what keeps people in their seats and the animation has to be mechanically good enough that it doesn't pull people out of the film」故事是觀眾為何願意乖乖坐在位子上看片的原因，而動畫就是想辦法盡善盡美的去Hold住這整個幻覺。
(我按我自己的意思翻 XDD)
【Bo-Tsun Kuo】這片在安錫不是最佳短片 最佳短片得主是Pixels 這片是special jury award for short film
【Y⁺】Sorry~ Sorry~ 果然還是不能直接複製貼上
最正確的應該是 Annecy Special Distinction 特別卓越獎(？)
所以也不是評審團特別獎，評審團特別獎是BLU(超強塗鴉團體)
BIG BANG BIG BOOM by BLU (Italy)
http://blublu.org/sito/video/bbbb.htm
資料來源：http://annecy.animationxpress.com/2011-annecy-prize-winners/
3. 要很明確地知道你想要的工作是什麼 Be clear about the job you want.
明確且具體的表達是非常重要的！比如說，如果你真的想要成為「貼圖藝術家」，請確保你的履歷與作品集的一開頭～都有很清楚地傳達出你的目標。當然，更要確保你的作品集內容是真的有展現出能夠作為一個貼圖藝術家的作品內容（而不是放了搶眼的特效或表演）。可別期望你的雇主、面試主管會像你肚裡的蛔蟲知道你想要找的工作是什麼。如果你已經有很明確的目標了，那就標註出來囉！（原文是說拼字拼出來 - spell it out）
4. 註明出你的製作項目（Credit） Give credit where credit is due.
【好簡單-十件關於台灣的有趣事實Infographic】【Y⁺】
設計師 Allen Hsu 為了迎接中華民國百年國慶，費時一個月的時間設計了10張名為"10 Fun Facts About Taiwan（十件關於台灣的有趣事實）"的海報。海報中所提及的事實台灣人多半習以為常，但對外國人來說也許並非如此，因此希望藉由這10張簡單易懂的海報，讓外國朋友更了解台灣。(摘錄)
【法國學生動畫短片 - Heads Or Tales】【W⁺】
來自法國 Georges Melies 學校五位學生合作的作品。視覺風格很棒！一個小男孩、一枚硬幣、一列火車（捷運）和一個陌生男子與他手上的小提琴～所編織出來的故事～
官網：http://heads-or-tales.blogspot.com/
【W⁺】幕後製作：
【Dr. Seuss - The Lorax 電影預告】【J⁺】
改編自 美國童書大師 Dr. Seuss 的書~ 他的童書像 Cat in the Hat http://goo.gl/dDaiQ 或是 How the Grinch Stole Christmas http://goo.gl/ejBvy 都是許多在美國的小朋友，兒童時必讀的 (好看也不會覺得無聊)
【皮克斯動畫師 Kevin O'hara - 1029 部分筆記】【W⁺】
在數位內容學院上課的簡短筆記，大致架構和巴哈報導的內容差不多，不過看了不少的幕後製作影片，這是有到現場的好處。因為 Kevin 老師有著2D動畫資深背景的關係，我們也看了不少2D製作中的線稿影片。有去現場的朋友們也歡迎來分享心得喔！
*「You can't rush Art」- 出自 Toy Story 2 的對白，覺得比較好的翻譯是：搞藝術是急不得的！
01.故事提案 A story idea is pitched.
02.文字腳本 The text treatment is written.
03.故事板 Storyboard are drawn.
04.前期配音 Voice Talent begin recording.
05.動態腳本 Editorial begins making reels. (有粗略的配音配樂)，確定節奏，無須透過講解也應該要能讓人懂
06.美術設定 The art development creates the look and feel.
07.角色模型製作、Rig設定 models are sculpted and articulated.
08.場景設置 The sets are dressed. 所有鏡頭內的環境設置都要完成
09.鏡頭設置 The shot are laid out. 3D版的動態腳本(Layout)，有專門的Layout部門
10.動畫表演製作 The shot is animated.
11.場景與角色的材質貼圖設定 Sets and characters are shaded. 就是Texture & Shader
12.燈光設置 Lighting complete the look 就是打燈，創造最終視覺的氣氛，依循前製的色彩腳本Colorscript
13.算圖 The computer data is rendered.
14.剪輯完成 Final Touches are added.
*卡關時該怎麼辦？It is important to have balance.平衡是很重要的
找資料，找同事或是動畫指導(animation supervisor)聊天，聽音樂都很有幫助。Pixar有很強的互助文化，同事常常會互相幫忙，像是Kevin老師的專長是動物類型的動畫，那有些同事可能就對某些角色特別有心得，大家就會互相交流討論。
*Kevin老師特別他之前待過Dreamwork跟Pixar的Director Driven導演掛帥的模式大不相同。
Dreamwork → Disney Structure迪士尼架構 → Producer Driven製片掛帥 → There are always deadlines永遠都是時程優先。
An old song lyric goes, “It ain’t what you do, it’s the way that you do it.” Craft is about how well you execute a concept.
老歌歌詞這樣寫著： “做甚麼不重要，如何做它才是重點。” 能力來自於你對ㄧ個概念的執行力。
有ㄧ種方式是： "選擇相反的" 這是ㄧ個古老的演戲技巧。 "扮演吝嗇鬼時，強調他的慷慨" (when playing a miser, stress his generosity) 好的演員會常扮演跟角色相反的特質，這樣就不會有老套的表演。可能演員在生氣時會微笑或溫柔的說話，相反的演出會讓角色更有層次，也會避掉老套。我們永遠能做出跟老套相反的事情，也能保留它在故事中的重要性，這是兩全其美的作法。
在經典老片 The Apartment (公寓春光) 的結尾，男主角 Jack Lemmon (傑克李蒙) 想把他心儀的女孩追到，跟他表達愛意。這樣的劇情不是老套中的老套嗎？ 要如何保留老套劇情，讓故事發展下去，又同時避掉它？
而後面提到的 simul camera system，我覺得可以翻成「真實攝影機模擬系統」，用來幫助最後的鏡頭運動的呈現更有機一點（organic），就是不那麼電腦感，甚至有些鏡頭其實就是模擬手持攝影機，也或者是 Crane 的運動 ... 而這些模擬都需要有重量感，以及基於物理、力學、攝影學的原則。
【Time for Change】【Chris】
很有趣的題材, 雖然中間女生掉下去的原因有點不清楚,
但是整個題材非常有新鮮感:D, 當然也如一般短片一樣有個出乎意料的結局XD
學校: Media Design School (New Zealand)
科系: Graduate Diploma of Advanced 3D Productions
製作時間: 12週
導演: James Cunningham
制作成員: Junying Xu, Dale Pretorius, Jonathan Hagan, Priyan Jayamaha and Rupert Ashton
取景地點: Rothenberg, German
有很多問題可以先問自己: Are you an Amatueur or a Pro? 你是業餘的還是專業的? 雕塑是個會輕易放棄的興趣，還是一個會全心投入的工作? 你是用隨興的態度面對它，還是每天排固定的時間給它? 你只認識自己的強項? 還是你也認識自己的弱點? 如果沒人在做這件事，你還會做嗎? 這些問題的關鍵是 “抵抗力” Resistance is the Key. 抵抗阻力是關鍵 – 業餘的人，會被阻力擊倒；專業的人，跟阻力共存。
The greats used science as a tool. 工欲善其事，必先利其器。米開朗基羅，達文西如果還活著的話，他們一定會用電腦。 他們當時，都是善用科技，善用新工具的人，而且很多還是別人認為沒用的東西。
What is Anatomy? 什麼是解剖學? 肌肉嗎? 肌肉只是複雜人體結構的一部分，解剖學不只是肌肉的研究。It’s also the Study of Form. 也是形體的研究。Study of Structure. 也是架構的研究。
芬蘭 Sami 人，有幾百種雪的名字，他們不是命爽的，他們每天與雪為舞，有陷阱般的雪，可穿越的雪，冰上的雪，大風中的雪，非常多種雪，這些命名是因為需求，是在冰天雪地生存必需的。 雕塑家每天與那張臉為舞，雕好它是飯票。認識命名是生存必需的，一個眉毛就有三個名稱，認識它的結構吧，你要跟別的藝術家溝通，總不能說我要刻眼睛下方一點點，但不是眼袋的那個地方，這樣誰聽得懂。
用來形容眼睛周圍的名稱有五個，其中最誇張的是 Frontosphenoidal Process of the Zygomatic, 這..這什麼名字啊。破解它的文法後，其實很好懂。Process 是尾端的意思，整句是指 Zygomatic 中突出，連接 Fronto 和 Sphenodial 骨頭的構造。
Nasojugal Groove 又是什麼？先從眼袋談起，為什麼我們會有眼袋，人越老，眼袋 hold 住脂肪的能力越差。Nasojugal Groove 是整形師割眼袋的地方，Malar Bag 又是什麼鬼？ 購物袋嗎？ 其實就是我們泛指的眼袋。 那 Orbital Septum 哪？ Orbital Septum 是讓眼袋鬆掉的線，是整形師會拉緊的線。 了解這些構造之間的關係，對雕塑有很大的幫助。 整形師也告訴我，臉皮像電影 Faceoff ㄧ樣，很容易就拔掉了，拔掉時，臉部有幾處是黏較牢的，這個資訊對雕刻老人時，有很大的幫助。黏較牢的地方，較不會垮掉。
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